Werke der Ausstellung (Auswahl)

Otto von Kotzebue

Fotografin: Liu Xin

Otto von Kotzebue (geb. 1936 in München – gest. 2022, München ) war ein deutscher Architekt und Maler. Er ist der Urenkel von Alexander von Kotzebue (deutsch-russischer Schlachtenmaler der Romantik) und Ururenkel des Dramatikers August von Kotzebue.

Nach Abbruch des Gymnasiums wurde Kotzebue Maurer und studierte anschließend Architektur an der Fachhochschule München. Danach arbeitete er mit Auszeichnungen für kommunale Bauten und Städtebau bis 1980 als freier Architekt für Architektenbüros in München, Athen, Tel Aviv, Kopenhagen, Sao Paulo und Johannesburg. Ab 1980 wandte er sich ganz der Malerei zu. Seit den 90er Jahren lebte und arbeitete Otto von Kotzebue als Maler in seinem Atelier hinter der Neuen Pinakothek in München.

Wie sein Ururgroßonkel Otto von Kotzebue, der an drei großen Weltreisen teilnahm, bereiste Otto von Kotzebue die Welt und hielt seine Reiseeindrücke auf oft großformatigen Leinwänden fest.

Weitere Informationen zum Künstler finden Sie hier

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Axel Bunt

Foto: Johanna Keimeyer

Axel Bunt ist in Berlin geboren und hat in Pankow seine schulische Ausbildung absolviert. Anschließend begann er eine Lehre als Flugzeugmechaniker und arbeitete in diesem Beruf. In der Folge war er in verschiedenen Bereichen tätig: Flugbegleiter, Check-In-Assistant und Taxifahrer.
Sein Abitur holte er auf dem zweiten Bildungsweg nach und absolvierte eine Ausbildung zum Studienrat Lehramt Kunst an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität in Greifswald, wo er einen eigenen Stil (Reliefmalerei) entwickelte.
Axel Bunt beschreitet mit seiner Malerei neue Wege, weil man bei der Betrachtung seiner Arbeiten nicht weiß, wo die Malerei aufhört und das Objekt beginnt. Gepaart mit einer expressiven Farbigkeit entstehen aus seinen Materialschichtungen reliefhaft, teilweise surreal anmutende Szenen.
Seine frühe Arbeiten sind expressive Stadtlandschaften, in Holz geschnitten und anschließend teilweise übermalt. In einer Porträtserie löst er sich sukzessive von der Zweidimensionalität und beginnt mit der Schichtung unterschiedlicher Materialien, was seiner Malerei einen objekthaften Charakter verleiht. Im Moment arbeitet Axel Bunt an einer Serie mit Kombinationen von Tier-, Gruppen- und Frauenporträts.

axelbunt.de

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Renate Barth

Foto: Marvin Barth

Renate Barth aus  Bonn, Studium an der Fachhochschule Köln: Freie Grafik/Illustration. Danach hat sie ihre Arbeiten in zahlreichen Einzel und Gruppenausstellungen in Bonn. Köln, Ostende und London gezeigt.

art-barth.de

Ausstellungen:

• 2025 BERGRUTSCH, B12, Bonn

• 2024 Parallax Art Fair, Kensington Town Hall, London

• 2024 Grundgesetz, XXX

• 2024 Offene Ateliers, XXX

• 2024 Das Böse, XXX

• 2022 FINDEN.VERBINDEN.IRRITIEREN, Brühl

• 2019 SIE SIND HIER, B12

• 2017 LügenAmorph Kunstbunker, Köln

• 2017 Real ist das, was hinter den Dingen steht, Kunstverein Bad Godesberg

• 2017 ADAD 101, B12

• 2015 Fast arglos, Bibliothek Bad Godesberg

• 2014 Zum Quadrat, B12 …d’accord

• 2013 Irgendwas ist Immmer, Kaiser Karl Klinik

• 2012 Unter einer Decke, B12

• 2012 EinzigARTigkeiten, Bibliothek Bad Godesbgerg

• 2010 Gruppenausstellung, Galerie Paqué, Bonn

• 2009 Außer Sich(t), Kaiser Karl Klinik

• 2006 Was ist hinterm Busch, Kaiser Karl Klinik

• 2001 Mutation, KaiserKarlKlinik

• 1986 Einzelausstellung, Haus an der Redoute

• 1985 Einzelausstellung, Galerie La Linea Köln

• 1985 Einzelausstellung, Galerie Bernd Bentler, Bonn

• 1983 Einzelausstellung, Galerie Weitzel, Bonn

Maria Dierker

Bildrechte: privat

Ihr Studium der Malerei schloss Maria Dierker 2000 mit einem Diplom ab. Anschließend war sie bis 2002 Meisterschülerin bei Professor Dr. Qi Yang. Mit Studienaufenthalten, Künstleraustauschen, Projekten und Ausstellungen war sie seitdem in Südostasien (VR China, Süd-Korea), Afrika (u.a. Gambia, Kenia, Senegal, Sudan), Europa (neben Deutschland u.a. Aserbaidschan, Belgien, Dänemark, Frankreich, Italien, Malta, Niederlande, Polen, Rumänien) präsent. Außerdem nahm sie an renommierten Fortbildungen in Zen-Kalligrafie und fernöstlicher Malerei bei international bekannten Meistern teil. Neben der Malerei prägen Installationen ihre künstlerische Arbeit. Maria Dierker ist zudem „Sevengardens-Dialoger“ und damit anerkannte Repräsentantin dieser offiziellen Maßnahme der UN-Dekade „Bildung für nachhaltige Entwicklung“. Darüber hinaus ist sie in der Erwachsenen-Bildung als Dozentin tätig.

www.maria-dierker.de

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Natalia Simonenko

Natalia Simonenko wurde im russischen St. Petersburg geboren. Nach dem Abschluss der zentralen Jugendkunstschule der Region St. Petersburg im Jahr 1985 erwarb sie einen weiteren Absschluss am pädagogischen Institut für grafische Kunst F. Gertsen, anno 1992, und 1999 das Diplom an der Kunstakademie I.E. Repin. 2001 wurde sie in die Vereinigung russischer Künstler aufgenommen.
Ihre Einzelausstellungen, 2002 im Russischen Haus in Berlin, führten sie nach Deutschland. Seit ihrer Heirat im Jahr 2011 pendelt sie nun, zwischen St. Petersburg und der baden-württembergischen Landeshauptstadt Stuttgart.

www.natalia-simonenko.com

Ausbildung:

• 1985 Abschluss an der zentralen Jugendkunstschule der Region St. Petersburg
• 1992 Abschluss am Institut für grafische Kunst F. Gertsen
• 1999 Abschluss an der Kunstakademie I.E. Repin
• 2001 Aufnahme in die Vereinigung russischer Künstler

Ausstellungen (Auszug):

• Galerie am Bach, Erlinsbach CH, 2021
• Nacht der Kunst und Auengalerie, Leipzig 2022
• Kunstquartier Leonberg: Begegnungen Künstlergruppe VIDEAMUS 2022
• Galerie Paqué Bonn, Germany 2020
• Galerie Reimus Essen, Germany 2019
• Einzelausstellung Hotel Maritim Stuttgart 5.4. bis 27.6.2018
• Gemeinschaftsausstellung Maritim Hotel, 1.7. bis 30.9.2017
• Acura Kliniken Baden-Baden 23.5. bis 13.8.2017
• Altes Dampfbad, Baden-Baden, Vernissage 10.3.2017
• Weinsalon Kern, 26.1.2017
• Residenzschloss Ludwigsburg, 18.11. until 4.12.2016
• Nacht der Kunst Leipzig 3.9.2016
• AMORC Kulturforum, 3.6 until 2.8.2016
• Schloss Lauenstein, Altenbeg, 20.3. until 29.5.2016
• ART Innsbruck art fair, Austria 27.-31.1.2016
• Personal exhibition at the Art Association in Baden-Baden, Germany 2013
• Personal exhibition at BStU minestery (Gauck Behörde) Dresden, Germany 2012
• Personal exhibition at „Hegau Bodensee Galerie“ Singen, Germany 2012
• Personal exhibition at the museum of castle Rochsburg, Germany 2011
• Christmas exhibition at the Hegau Bodensee Galerie in Singen, Germany 2010
• Personal exhibition at the town museum in Doebeln, Germany 2010
• Art – Manege, Moscow 2010
• Art – Manege, Moscow 2009
• The exhibition at the Museum Savings Bank 2008

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Kritik im General Anzeiger

360° Rundgang durch die Ausstellung

Um den Rundgang zu öffnen, klicken Sie auf “Inhalt laden”. Sie können sich den Rundgang im Vollbildmodus ansehen, indem Sie auf den Menübutton (drei horizontale Linien in der Mitte am unteren Fensterrand) und dann auf den Button “Bild vergrößern” (ganz rechts) klicken.

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Sollte der Rundgang nicht geladen werden (Problem mit dem Microsoft Edge Browser), können Sie alternativ hier klicken.

Video der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

„Wenn ich mit offenen Augen durch die Natur gehe, sehe ich viel Schönheit und entdecke oft besondere Formen und Gestalten im Wuchs der Bäume, im Wurzelwerk oder im Geflecht der Äste.“

Mit diesen Worten öffnet Christa Schumacher den Zugang zu ihrem künstlerischen Schaffen und lädt uns ein, die Welt durch ihre Augen zu betrachten. Was für viele unscheinbar erscheint – die Struktur einer Wurzel, das filigrane Muster eines Blütenblattes oder der Schwung eines Astes – wird für Christa Schumacher zur Inspirationsquelle ihrer Kunst. Ihre Arbeiten spiegeln diese intensive Verbindung mit der Natur wider, sie sind Hommagen an das Verborgene, das bei genauer Betrachtung plötzlich von unerwarteter Schönheit und Tiefe ist.

Auszug aus dem Vorwort von Janne Dettinger

Weitere Infos zur Künstlerin finden Sie unter christa-schumacher.de.

Das Einführungskonzert präsentiert Ihnen der Pianist Shuri Soga, welcher Ihnen Werke von F. Schubert, L. Farrenc und R. Schumann präsentieren wird. Die Anmeldung zum Konzert und weitere Informationen finden Sie hier.

Ausstellungsdauer: 11.01. – 22.03.2025
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

11. Januar 2025

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Shuri Soga (Klavier) präsentiert Werke von F. Schubert, L. Farrenc und R. Schumann

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Die Künstlerin ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Christa Schumacher

Foto: Stefan Loeker

• Seit ca. 2000: Intensive Beschäftigung mit bildender Kunst mit Naturmaterialien
• Seit 2015: Freiberufliche Künstlerin:
  • „Naturgestalten“: Objekte aus Naturfindlingen
  • Bilder und Kunstobjekte aus selbst-geschöpftem Pflanzenfaser-Papyrus mit eingearbeitetem Naturmaterial
  • Fotografie mit künstlerisch-philosophisch-mystischem Blick auf das Wesen der Natur
• 2015: Weiterbildung Papierschöpfen mit Naturfasern bei Simone Kamm, Papierkünstlerin (Oberhausen)
• 2019: Weiterbildung traditionelle Papierschöpfkunst bei John Gerard, Künstler und Papiermacher (Rheinbach)
• 2017-jetzt: Begleitung und Coaching durch Bettina Hachmann, Malerin und Künstlerin (Geldern).

https://christa-schumacher.de/

Ausstellungen (Auszug)

• 2025 Einzel-Ausstellung Augenweide im Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué, Bonn
• 2023 Einzel-Ausstellung im Museum „Petershuis“ in Gennep (NL)
• 2023 Ausstellung Intermezzo des KUX in Xanten
• 2023 Einzel-Ausstellung im Schlößchen Borghees und in der Kulturscheune in Emmerich
• 2023 Ausstellung in Straelen, Galerie Arn!ko
• 2023 Ausstellung bei Orofino Düsseldorf
• 2023 Ausstellung Gemeentehuis Duiven (NL)
• 2022 „Kunst und Handwerk auf dem Parkdeck“ bei der HWK Düsseldorf
• 2022 Ausstellung bei der Landpartie Niederrhein
• 2021 Ausstellung bei der „HerbstART Geldern“
• 2021 „Kunst und Handwerk auf dem Parkdeck“ bei der HWK Düsseldorf
• 2021 Einzel-Ausstellung im Viriditas Seminarhaus in Eupen (B)
• 2020 Ausstellung bei der „HerbstART Geldern“
• 2020 Präsentation auf der Homepage der HWK Düsseldorf anlässlich der ausgefallenen Ausstellung „Kunst und Handwerk auf dem Parkdeck“
• 2019 Ausstellung bei der „Issumer Kunstroute“

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Kritik im General Anzeiger

360° Rundgang durch die Ausstellung

Um den Rundgang zu öffnen, klicken Sie auf “Inhalt laden”. Sie können sich den Rundgang im Vollbildmodus ansehen, indem Sie auf den Menübutton (drei horizontale Linien in der Mitte am unteren Fensterrand) und dann auf den Button “Bild vergrößern” (ganz rechts) klicken.

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Sollte der Rundgang nicht geladen werden (Problem mit dem Microsoft Edge Browser), können Sie alternativ hier klicken.

Video der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

wir freuen uns sehr, Ihnen die aus Korea stammende Künstlerin Hyeja Kim vorstellen zu dürfen.

Hyeja Kim ist international bekannt für ihre großformatigen Öl auf Leinwand-Arbeiten, die oft urbane Szenen bei Nacht darstellen, geprägt von den Lichtern und deren Reflexionen. Ihre Gemälde verbinden reale und imaginäre Elemente und schaffen so eine einzigartige visuelle Erfahrung, die den Betrachter in eine traumhafte Welt entführt.

Der Kunstkritiker Ban Yijeong, der Kims werke eingehend analysiert hat, schreibt: „Die Gemälde von Hyeja Kim ähneln auf faszinierende Weise der Struktur von Monets ‚Seerosen‘, indem sie verschiedene Zeitebenen und Räume miteinander verbinden. Kims Städte existieren oft nicht in der Realität, sondern sind eine Verschmelzung aus Erinnerung und Imagination.“ Diese subjektiven Stadtlandschaften reflektieren nicht nur die physische Realität, sondern auch die emotionalen und psychologischen Schichten, die mit dem urbanen Leben verbunden sind.

Der Titel der Ausstellung „Trans_Reflection #3“ ist mehr als nur eine Beschreibung. Er spielt auf das Konzept der ‚Trans-Reflexion‘ an, ein Begriff, den Ban Yijeong folgendermaßen erläutert: „Dieses neue Wort kann die Kombination mehrerer Bildschirme (trans) jenseits der langjährigen Eigenschaften eines Fotos oder Gemäldes, das nur eine Szene reflektiert (reflection) bedeuten. Es kann auch darauf hinweisen, dass die traditionelle Grammatik des Malens, das etwas abbildet oder reproduziert, überschritten wird.“ Kims Arbeiten gehen somit über das bloße Abbilden hinaus und eröffnen neue Möglichkeiten der Wahrnehmung und Interpretation.

Auszug aus dem Vorwort von Janne Dettinger

Das Einführungskonzert präsentiert die ebenfalls aus Korea stammende, aber nicht verwandte, Pianistin Séverine Kim, die Werke von Johannes Brahms und von Franz Schubert vortragen wird.

Ausstellungsdauer: 21.09. – 14.12.2024
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

21. September 2024

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Séverine Kim (Klavier) präsentiert Werken von J. Brahms und F. Schubert

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Die Künstlerin ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Hyeja Kim

• 

  Bildrechte Hyeja Kim

  geboren 1970
• Lebt und arbeitet in Seoul und Berlin
• M.F.A Hochschule für Bildende Künste, Hong-ik Universität, Seoul, Korea
• B.F.A Hochschule für Bildende Kunst, Chung-Ang Universität, Seoul, Korea
• Verein Berliner Künstler(VBK)
• Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BBK)

Einzelusstellungen

• 2024 „Trans_Reflection #3“, Musikstudio und Galerie: Gabriele Paqué, Bonn, Germany 
• 2024 „Trans_Reflection #2“, Goyang Aram Art Museum, Korea
• 2024 „Trans_Reflection“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2023 „Urban_Reflection“, Government-Complex, Seoul, Korea
• 2021 „Pictorial Narrative“, GalerieZ22, Berlin, Germany
• 2018 „Pictorial Narrative“, SOMAartspace, Berlin, Germany
• 2016 „Reflective City“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2014 „Reflective City“, Lee Galerie, Berlin, Germany
• 2011 „Wandering Parade“, Lee Galerie, Berlin, Germany
• 2010 „Emtional city“,UNCgallery, Seoul, Korea
• 2008 „Matrix: Return of city“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2007 „Uncertain Scape“, Songeun Gallery
• 2006  Space stone and water, Anyang , Korea
• 2004  Kepco plaza Gallery(selection in exhibition support artist), Seoul, Korea
• 2000  Dukwon Gallery, Seoul, Korea

Gruppenausstellungen

• 2024 „TIME WARP“, VBK galerei, Berlin, Germany
• 2023 „Erweiterte Realitäten – Künstlerische Prozesse zum Anthropozän“, VBK galerei, Berlin, Germany
• 2023 „You better bring me Joy“, Atelierhof Kreuzberg, Berlin, Germany
• 2022 „good News“, VBK galerei, Berlin, Germany
• 2022 „Between Reality 2.0“, Kubackis Wohnzimmergalerie, Berlin
• 2022 „Between Reality_Hyeja/ Peter Lindenberg“, Kunstraum F200, Berlin, Germany
• 2022 „VerhinderteSchönheiten“,VBK galerei, Berlin, Germany
• 2021 „Die Neuen“,VBK galerei, Berlin, Germany
• 2020 “ Frankfurt artfair Discovery“, Frankfurt, Germany
• „Update20_Art is not Cancelled“,VBK galerei, Berlin, Germany
• „Virtual damdam“, Gallery damdam of Berlin Korea Cultrual Center, Germany
• 2019 „Phantom City“,SEHWA MUSEUM, Seoul, Korea
• 2018 „Space-Reading“,Gallery SEJUL, Seoul, Korea
• „Hyeja Km/ Kuno Ebert“, Hilbertraum, Berlin, Germany
• „Goyang Artist 365“, Goyang Aram Nuri, Korea
• 2017 „Lee Joong-sup, Meomory“, Yongsan Arthal, Seoul, Korea
• 2016 „Stadtlandschaften-Stadtansichten“, HilsbachKunstKultur, Aurach, Germany
• 2014   Korea International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
• „New opening, 4Exhibition“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2013  „Korea Contemporary Painting, 33Exhibition“, Gangdong Art Center, Seoul, Korea
• „Project Space“, GlogauAIR Gallery, Berlin, Germany
• „Group show of the130th Korea-Germany Anniversary“,  Korea Cultrual Center, Berlin, Germany
• „New Space, New Vision“, Spinnerei Lia Space, Leipzig, Germany
• „,Honkong Asia Hotel Art Fair, Mandarin Hotel,Honkong
• „Fickle Art“, Artcampaign, Seoul Cityhall, Korea
• 2012   Preview Berl  in Art Fair, Berlin, Germany
• „Contempory Korea Artist“, Lee Garleie, Berlin, Germany
• Gwangju International Art Fair, Kim Dae Jung Convention Center, Gwangju
• „Urban Promenade“, Pohang Museum of Art, Korea
• ArtRoad77, BookHouse Gallery, Paju Heiry, Korea
• 2011  „Seoul, City Exploration“, Seoul Museum Of Art, Korea
• 2010   Korea International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
• ArtRoad77,Gmsan Gallery, Paju Heiry, Korea
• 2009   Kic-Nord Art 09, Büdelsdorf, Germany
• Korea International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
• „Beyond The Line“,UNCgallery, Seoul, Korea
• 2008  „Sweet November>,UNCgallery, Seoul, Korea
• Hong Kong Art Fair, Galerie Kashya Hildebrand, Hong Kong
• 2007   Singapore Art Fair, Galerie Kashya Hildebrand, Singapore
• „Dreamscape“, Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, Switszerland
• „Indication“, Artfactory Gallery, Paju Heiry, Korea
• „From Heiry Winter Art Collection“, Bookhouse Gallery, Paju,Korea
• 2006  „Window“, Gallery JinSun, Seoul, Korea
• Pre-International Incheon Women Biennale,“Breathing“, Incheon Culture & Arts Center , Korea
• 2005   Chang Moon nature art festival, Chang Moon Art Center, Hwasung, Korea
• Naepo Modern art festival, Hong ju Culture& Arts Center , Korea
• 2004  „Time 2004“, Gallery PICI, Seoul, Korea
• Naepo Contemporary Art Exhibition, Hongsung
• „Vision and Prospect of Contemporary Korean Painting“, Cheltenham Art Center, America
• „Oasis“, Public space project, Namsan Library, Seoul, Korea
• 2003  „Self-Demonstration“ ,Gallery Chang, Seoul , Korea
• 2002   G.P.S Exhibition, Hong-ik University Modern Art Museum ,Seoul , Korea
• National Youth Biennale of Korea <Breathing>‘, Taegu Culture& Arts Center , Korea
• „Botanical speculation“ , Gallery Lamer, Seoul , Korea

Auszeichnungen

• 2016 Seoul Cultural Foundation, Creative support Artist Selection, Korea
• 2013 Art of Council Korea Fondation,’International Residency Program‘ Grant  selection.
• 2011  Art of Council Korea Fondation,’International Residency Program‘ Grant selection.
• Gyeonggi Province Culture Foundation, ‘Best Art Creation Activity’ Grant selection
• 2008  Gyeonggi Province Culture Foundation, ‘Best Art Creation Activity’ Grant selection.
• 2007  The 7th Songeun Grand Art Exhibition, Insa Art Center, Seoul, Korea
• 2006  The 6th Songeun Grand Art Exhibition, Insa Art Center, Seoul, Korea
• Gyeonggi Province Culture Foundation, ‚Young Art Activity‘ Grant selection.
• 2004  Dong-A Grand Art Exhibition, National Modern Art Museum, Korea
• 2003  Joong-Ang Grand Art Exhibition, Seoul Museum of Art, Korea

Wohnsitz

• 2020~Atelier by Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BBK)
• 2016 Hilsbach Kunst Kultre Residency, Aurach, Germany
• 2013 LIA -Leipzig International Art Program, Germany
• 2011  GlogauAir Residency program, Berlin, Germany

Lehrtätigkeit

• 2015~2017 Fine Art Chung-Ang University, Korea

In folgenden Sammlungen vertreten

• Artbank, National Modern Art Museum, Korea
• Government Artbank, Korea
• Seoul Museum of Art, Korea
• Private collections

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Für das Titelbild diente das Werk „Fufala“ des Künstlers Andria Natsvlishvili

Kritik im General Anzeiger

360° Rundgang durch die Ausstellung

Um den Rundgang zu öffnen, klicken Sie auf “Inhalt laden”. Sie können sich den Rundgang im Vollbildmodus ansehen, indem Sie auf den Menübutton (drei horizontale Linien in der Mitte am unteren Fensterrand) und dann auf den Button “Bild vergrößern” (ganz rechts) klicken.

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Sollte der Rundgang nicht geladen werden (Problem mit dem Microsoft Edge Browser), können Sie alternativ hier klicken.

Video der Ausstellungseröffnung

Bilder der Ausstellungseröffnung

v. l. n. r.: Gabriele Paqué, Makrine Tkebuchava, Priester Andria Natsvlishvili, Lamara Baumgärtner und Levan Telia

Liebe Freunde der Kunst,

es ist uns eine große Freude, Ihnen die georgische Kunst, vertreten durch den Priester Andria Natsvlishvili, Makrine Tkebuchava, Mikheil Makharadze und Natia Beqauri, vorstellen zu dürfen! Großer Dank gilt ebenso der Organisation Georgian Art House, vertreten durch Levan Telia, ohne dem diese Ausstellung nicht hätte zustande kommen können. Zu sehen sind ganz unterschiedliche Kunstrichtungen, die jedoch allesamt die Essenz der georgischen Kultur vertreten und den Besuchern einen Einblick in dieses wunderschöne und kulturreiche Land bieten.

Am 20. April findet die Vernissage statt, zu der wir Sie ganz herzlich einladen möchten. Traditionsgemäß wird sie wieder durch ein Klavierkonzert eingeleitet, diesmal durch den jungen Pianisten Dongyang Xing mit Werken von F. Chopin, C. Schumann, R. Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy und F. Hensel. Weitere Informationen zum Konzert und die Kartenreservierung finden Sie hier.

Im Folgenden können Sie sich selbst einen Eindruck von den Künstlern und deren Werken verschaffen:

Ausstellungsdauer: 20.04. – 20.07.2024
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

20. April 2024

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

DongYang Xing (Klavier) präsentiert Werke von F. Chopin, C. Schumann, R. Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy und F. Hensel

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Künstler sind anwesend.

Makrine Tkebuchava

Foto Irakli Javakhishvili

Makrine ist eine Künstlerin aus Tiflis, Georgien. 2002 schloss sie ihr Studium an der Universität Tschernyschewski mit einem Abschluss in Fremdsprachen ab.

Im Jahr 2015 absolvierte sie einen Meisterkurs in Grafik bei David Koiava und Marina Gakhutashvili. Danach nahm Makrine an verschiedenen Veranstaltungen, Wohltätigkeitsveranstaltungen und Ausstellungen teil, bei denen sie ihre Bilder verschenkte.

Die erste Wohltätigkeitsveranstaltung, an der sie teilnahm, war eine Auktion „gegen die Besatzung“, die von der Guivy-Zaldastanischwili-Schule in Tiflis veranstaltet wurde. Später kam Makrine in die Vereinigten Staaten, zum „AFG Spring Cocktail Reception“. Sie nahm an zwei Kunstausstellungen in New York City teil, die am 5. Mai und 26. September 2019 stattfanden.

Sie ist Mitglied des Georgian Artists Guild Club. Makrine nahm am 23. August 2020 an einer Ausstellung mit dem Titel „Stay in the Studio“ teil, die von den Vereinten Nationen in Georgien unterstützt wurde. Am 21. September 2020 nahm Makrine an einer Ausstellung des Georgian Artists Guild Club in Paris in der Galerie Corrado Bortone teil, in der auch Werke französischer und italienischer Maler zu sehen waren.

Makrine nahm an einem künstlerischen Austauschprojekt zwischen Georgien und Österreich teil, das vom Georgian Artist Guild Club in der Stadt Krems, Österreich, am 2. Oktober 2020 in der Galerie Daliko veranstaltet wurde. Dieses Projekt war Teil des Festivals der bildenden Künste „4 Jahreszeiten des Jahres – Palette der Freundschaft“.

Am 23. März 2021 nahm Makrine an der Pariser Ausstellung “ En ligne action des femmes – la beauté du printemps” teil.

Zum Vergrößern auf die Bilder klicken/tippen.

Ausstellungen

• 2002 Studienabschluss in Fremdsprachen an der Tschernyschewski-Universität
• 2015 Grafik-Meisterkurs bei David Koiava UND MARINA GAKHUTASHVILI.
• 2015 – 2019 verschiedenen Ausstellungen,Veranstaltungen, Spendenaktionen usw. erste Wohltätigkeitsveranstaltung, „Against OCCUPATION“, organisiert von der GUIVY ZALDASTANISHVILI SCHOOL IN TIFLIS. Später USA dem „AFG SPRING COCKTAIL“
• 5. Mai und 26. Sept. 2019 zwei Kunstausstellungen in New York City
• 23. August 2020 AUSSTELLUNG mit dem TITEL „STAY IN THE STUDIO“, Makrine nahm als MITGLIED DES GEORGIAN ARTISTS GUILD CLUB an dieser Ausstellung teil und unterstützte somit die VEREINTEN NATIONEN IN GEORGIEN
• 21. Sept. 2020 Galerie CORRADO BORTONE in Paris aus. Bei dieser Ausstellung des GEORGIAN ARTISTS GUILD CLUB in Paris wurden auch Werke französischer und italienischer Maler ausgestellt.
• Okt. 2020 MAKRINE nahm an einem künstlerischen Austauschprojekt zwischen Georgien und Österreich teil. Dieses Austauschprojekt wurde vom GEORGISCHEN KÜNSTLERGILDENVEREIN IN DER STADT KREMS organisiert.
• 2. OKTOBER 2020, Im Rahmen der Veranstaltung „DAS FESTIVAL DER SCHÖNEN KÜNSTE, „4 JAHRESZEITEN DES JAHRES – FREUNDSCHAFTSPALETTE.“ stellte Makrine ihre Werke am IN DER GALERIE DALIKO. in Österreich aus.
• 23. MÄRZ 2021 Ausstellung in Paris „EN LIGNE ACTION DES FEMMES – LA BEAUTÉ DU PRINTEMPS.“

Natia Beqauri

Foto Efemia Chikviladze

Natia Beqauri ist eine in Georgien tätige Künstlerin und Meisterin der Tikruli-Emaille. Sie beschäftigt sich seit 15 Jahren mit Emaille. Von 2008 bis 2010 arbeitete sie in der Werkstatt „Fokan“ mit Herrn Davit Kakabadze. In Tiflis nahm sie 2016 und 2017 zusammen mit georgischen Künstlern an der Expo Georgia teil. Seit 2009 kooperiert sie mit der Galerie „Ornament“.

In den Jahren 2018–2019 hatte sie drei Ausstellungen in Amerika. Diese Ausstellungen fanden unter der Leitung von Marita Damenia statt.

Im Jahr 2023 wurde sie Mitglied des Kulturvereins „la via dell‘ arte“ in Italien. Die Ausstellung fand in der Stadt Montereso Almo auf Sizilien statt.

Zum Vergrößern auf die Bilder klicken/tippen.

Ausstellungen

• 2008 – 2010 „POKANY“ DAVID KAKABADZE EMAILLE, Emaille-Meister

• 2009 – bis jetzt EMAIL-KUNSTGALERIE „ORNAMENT“, Emaille-Meister: Erstellen exklusiver Werke von Georgian Cloisonne Emaille und Verkauf in Gallery Ornament.

• 2013 – 2017 Arabuli Art House: Einladung ins Arabuli Art House und Tätigkeit als Lehrerin für Emaille.

• 2014 – 2019 Realisierung von Emaille-Arbeiten für das Ministerium für Wirtschaft und nachhaltige Entwicklung, Finanzministerium von Georgien, Verteidigungsministerium Georgiens, für die Verwaltung des Präsidenten von Georgia usw.

• 2018 – 2019 FIRMA MADATAART, Teilnahme an der dortigen Kunstausstellung

Mitglied des Georgian Art House seit 2021

Im Jahr 2023 gründete sie den Kulturverein „la via dell‘ Arte“ in Italien. Ausstellung in Montereso Almo, Sizilien, mit georgischen Künstlern.

Mikheil Makharadze

Foto Nanuchi Gogitidze

Mikheil Makharadze wurde am 12. Juli 1994 geboren. Im Jahr 2012 absolvierte er sein Abitur am St. Tbel Abuserisdze Gymnasium und von 2012 bis 2018 studierte er Philosophie an der staatlichen Universität von Shota Rustaveli in Batumi.

„Das Hauptthema meiner Arbeit ist der Mensch und alles, was mit der Menschheit zusammenhängt. Für mich ist der Mensch der höchste Wert, er ist es, der der gegebenen Welt Sinn und Wert verleiht. In der Kunst erforsche ich Emotionen und Ideen, die symbolische Welt um uns herum, die wir selbst erschaffen.

Die Richtung ist inhaltlich symbolisch, der Stil der visuellen Erzählung steht jedoch dem Surrealismus nahe. Alle Arbeiten sind auf Leinwand und Acryl gefertigt…“

Zum Vergrößern auf die Bilder klicken/tippen.

Ausstellungen

• 2016-Odessa, Gemeinsame Ausstellung, Foto, Gemälde, „Weihnachtslichter“, Ost-West-Kunstmuseum. Ukraine, Odessa

• 2017 – Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung „Georgische Kulturtage“. Ukraine, Uman

• 2018-Ausstellung „Ukraine und Georgien – Werte in Traditionen“ Malerei, Fotografie. – mit Hilfe der Botschaft der Ukraine, Nationalmuseum von Georgia, Geschichtsmuseum von Tiflis (Carvasla) und des georgischen Kunsthauses

• 2018-Internationales Kunstprojekt „Kunstkleidung“, Kunstakademie Tiflis, Museum für Wandteppiche und moderne Textilien. Georgien, Tiflis

• 2018-Internationales Kunstprojekt „Laboratorie 2\20“ (Georgian Art House) Georgien, Adscharien, Batumi

• 2018 – Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung „Immortal Emotions“, organisiert von der Nationalbibliothek des Parlaments von Georgien.

• 2019 – Einzelausstellung „Reflection“ in der kleinen Galerie des Adjara (Adscharien)- Art- Museums, Batumi.

• 2019 – Einzelausstellung im Sozialcafé Free Space, Batumi.

• 2023 – Einzelausstellung „Seeing the Sun“ in der Galerie des Adjara (Adscharien)- Art- Museums, Batumi.

Priester Andria Natsvlishvili

Foto Mariam Vardzieli

• Mitglied der Union of Artists of Georgia.
• Mitglied der Kunstorganisation „Georgian Art House“.
• Maler/Kalligraph
• Surrealismus, Abstraktion

Andria Natsvlishvili wurde am 28. April 1955 geboren und begann schon in jungen Jahren zu malen. am Moskauer Kunstinstitut (1980-84), lange bevor er sich an die Kirche wandte. Im Jahr 2002 entschied er sich für das Ordensleben. Im Jahr 2011 holte ihn endlich seine alte Leidenschaft ein; Er nahm den Pinsel wieder auf und veranstaltete 2013 seine erste persönliche Ausstellung in Georgien im Zentrum für spirituelle und intellektuelle Entwicklung der Jugend des Patriarchats von Georgien. Die Ausstellung war dem Katholikos-Patriarchen von ganz Georgien, Seiner Heiligkeit und dem seligen Ilia II., gewidmet. Seit 2013 stellt er zudem regelmäßig aus, vor allem in seinem Heimatland.

In Deutschland hatten Besucher vom 1. März bis 25. April 2021 die Gelegenheit, die Werke des Künstlers in der Berliner Galerie ARS PRO DONO mit der Ausstellung „Strange Worlds“ zu sehen. Es war eine Serie von Ölgemälden.

In jedem Werk ist ein ausgeprägter individueller Stil erkennbar; Man kann von Bezügen zur Renaissance und zum Manierismus von Giuseppe Arcimboldo bis Hieronymus Bosch ausgehen, aber auch von einer Verbindung zum Surrealismus, die insbesondere in der magischen Atmosphäre der Träume deutlich wird, wenn auch der Anstoß ein anderer ist.

Die fließende, schimmernde Qualität, die mit Ölfarben erzielt werden kann und an Ölgemälde auf Pfützen erinnert, ist vielleicht mehr als nur ein Bildmedium. Manche der Arbeiten erscheinen zunächst wie regelrechte Farbwirbel, die bei tieferer Betrachtung immer mehr Details, teils organische, teils technisch anmutende Strukturen offenbaren. Bewusst gewählter symbolischer Inhalt oder ein traumhafter Inspirationsfluss? Entdecken Sie den Charme fremder Welten…

Zum Vergrößern auf die Bilder klicken/tippen.

Ausstellungen

Athen, Berlin, Jerusalem und andere.
Er nahm am Wettbewerb teil und kam unter die ersten Fünf.
Das Dritte Internationale Festival der Schönen Künste DENNITSA, Berlin, Deutschland

• 30.11.2013 Die erste Ausstellung im Jahr 2013 (in der Ausstellungshalle der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit)
• 08.12.2013 Ausstellungshalle des Künstlerverbandes
• 12.03.2018 Seidengalerie
• 16.06.2018 Galerie Vache
• 17.06.2021 Seidengalerie
• 01.04.2022 Galerie ARS PRO DONO – Berlin

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Die Bildrechte für sämtliche Bilder liegen bei Ninelle Shtivelberg

360° Rundgang durch die Ausstellung

Um den Rundgang zu öffnen, klicken Sie auf “Inhalt laden”. Sie können sich den Rundgang im Vollbildmodus ansehen, indem Sie auf den Menübutton (drei horizontale Linien in der Mitte am unteren Fensterrand) und dann auf den Button “Bild vergrößern” (ganz rechts) klicken.

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Sollte der Rundgang nicht geladen werden (Problem mit dem Microsoft Edge Browser), können Sie alternativ hier klicken.

Video der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

wir freuen uns, Werke des Künstlers Victor Shtivelberg mit der neuen Ausstellung AugenBlicke wieder in unserer Galerie zeigen zu dürfen, welche zuletzt 2019 bereits das Publikum in der Ausstellung Watching and Listening begeisterten.

Zugleich wollen wir auch die Gelegenheit nutzen, um zu verkünden, dass die Galerie Paqué fortan Werke Victor Shtivelbergs, die uns freundlicherweise von Ninelle Shtivelberg zur Verfügung gestellt werden, permanent vertreten wird!

Der aus der Ukraine (*1960 in Odessa) stammende Maler mit jüdischen Wurzeln studierte an der Odessa Art School und wirkt seit 1987 als freischaffender Maler. In seinen Werken lassen sich Elemente des Symbolismus, Surrealismus und ein Bezug zum Realismus vermuten, doch lehnt Victor Shtivelberg eine Kategorisierung seiner Kunst vehement ab. Fest steht, dass der Künstler seine Bildwelt aus dem Unterbewussten bzw. seiner inneren Welt schöpft, die er versucht, so klar wie möglich wiederzugeben. Die Motive seiner Kunst entstammen dabei der jüdischen Mystik, die verwoben ist mit christlichen und zen-buddhistischen Elementen. Technisch bedient sich der Künstler vor allem der Ölmalerei, doch sind in seinem Repertoire ebenso Gouachen, Pastelle, Grafiken und Akrylbilder zu finden. Im Fokus stehen dabei die souveräne Handhabung von Komposition, Form, Farbe und Material.

Der Titel dieser Ausstellung entstammt der Galeristin und Ex-Ehefrau des Künstlers, Ninelle Shtivelberg, die folgende Worte an das Publikum richtet:

„Ich habe mir Gedanken gemacht; so wie Perlen oder Steine auf einer Schnur aneinander gereiht sind und damit eine Kette, ein schönes Schmuckstück bilden, so besteht unser Leben aus einer Aneinanderreihung von vielen Augenblicken, Momenten – Momentaufnahmen. Und hier haben wir das große Glück, dass jemand in diesem Raum Augenblicke und Momente festgehalten hat. Victor Shtivelberg hält Augenblicke fest. Und man sieht, dass jeder Moment, jeder Augenblick sehr wichtig ist. Nichts geschieht per Zufall, nichts ist wirklich chaotisch oder bedeutungslos. Diese Ausstellung ist eine Einladung für Sie, einzuhalten, den Augenblick zu genießen. Ich bin sehr dankbar, diese Momente mit Ihnen teilen zu dürfen. So wie die Perlen eine Kette bilden, so bilden die Augenblicke die Kette unseres Lebens. Und so bilden Bilder des Lebens diese Ausstellung.“

Den Auftakt zur Ausstellung bildet wieder ein Konzert, das diesmal von der Pianistin Nina Gurol präsentiert wird, die hiermit ihr Solodebüt in unserer Galerie und Musikstudio feiert. Auf dem Programm stehen Werke von Domenico Scarlatti, Robert Schumann, Leoš Janáček, Emilie Mayer und Franz Schubert. Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

Ausstellungsdauer: 20.01. – 23.03.2024
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

20. Januar 2024

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Nina Gurol (Klavier) präsentiert Werke von Domenico Scarlatti, Robert Schumann, Leoš Janáček, Emilie Mayer und Franz Schubert

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Der Künstler ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Victor Shtivelberg

Foto: privat

Victor Shtivelberg wurde 1960 in Odessa, Ukraine, geboren. Dort absolvierte er die Kunsthochschule – The Odessa Art School. Seit 1987 nahm er an über 30 Einzelausstellungen und mehr als 60 Gruppen-ausstellungen in vielen Ländern teil. Seine Gemälde sind in Museen ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit. 1991 wurde er Mitglied der internationalen Kunstvereinigung.

Obwohl Victor Shtivelbergs Werke auf Realismus basieren, ist es die Mystik seiner inneren Welt, welche seine Bilder zum Leben erwecken. Sie ziehen den Betrachter auf wundervolle Weise in einen einzigartigen Bann. Symbole verschiedenster Kulturen werden miteinander verwoben, sprechen ihre eigene Sprache und erzählen Geschichten, die weder realistisch noch surrealistisch sind. Über die Jahre hat Victor eine brillante, ausgereifte und sehr individuelle Farbpalette entwickelt, die er mit großem Feingefühl einsetzt.

Ausstellungen

PREISE & AUSZEICHNUNGEN

2000 – 1. Preis beim Nationalwettbewerb „Jerusalem-2000“ in Israel
2009 – 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb „Focus Israel“

SAMMLUNGEN / COLLECTIONS

Odessa Fine Art Museum, Ukraine
Odessa Museum of Western and Estern Art, Ukraine
Museum of Modern Art, Yokohama, Japan
Museum of Modern Art, Buenos Aires, Argentinien
„Bell Gallery“, Toronto, Canada
Private Sammlungen in Deutschland, Schweiz, USA, Canada, Großbritannien, Italien, Niederlanden, Russland, Ukraine, Israel, Belgien, Frankreich,
Österreich, Liechtenstein und anderen Ländern.

EINZELAUSSTELLUNGEN

1989 – Galerie 777, Moskau, UdSSR
1991 – Museum of Fine Arts, Odessa, Ukraine
1991 – Artist’s Colony, Zfat, Israel
1992 – City Gallery – Haifa, Israel
1993 – Galerie La Petite Russie – Montreal, Canada
1995 – Galerie Veliko – Tyrnovo, Bulgarien
1996 – Galerie des Kunstverbandes – Zfat, Israel
1998 – Galerie BaProzdor – Tel-Aviv, Israel
2001 – Galerie Marienkirche – UIm, Dtl.
2001 – Kulturzentrum Academon – Haifa, Israel
2001 – City Center – Karmiel, Israel
2002 – Galerie Sondore – Bonn, Dtl.
2003 – Galerie Kunstwerke – Frankfurt, Dtl.
2003 – Cultural Center – Massad, Israel
2004 – Galerie Bek Tek – Jerusalem, Israel
2004 – Galerie Kunstwerke – Frankfurt, Dtl.
2005 – „Balance“, Galerie Windbraut – Bensheim, Dtl.
2005 – Galerie Alsholz – Meersburg, Deutschland
2006 bis 2007 – Dauerausstellung in Victor Shtivelbergs Galerie – Meersburg, Dtl.
2007 – „Der geöffnete Käfig“ Stadtgalerie Dreieich – Dtl.
2011 – Galerie KunstKellerei – Frankfurt-Baden-Baden, Dtl.
2011 – „25 KunstVolle Jahre“, Fürstenlager – Bensheim-Auerbach, Dtl.
2012 – Galerie „ART MATHIEU“ – Olten, Schweiz
2013 – „Kunst-Hingabe-Passion“ –  3 Galerien in Lindau
2019 – „Watching and Listening“ – Musikstudio und Galerie: Gabriele Paqué, Bonn, Deutschland
2023 – „Los Angeles“ – Asunción, Paraguay

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite

Екскурсія виставкою на 360°

Щоб відкрити тур, натисніть на кнопку „Завантажити контент“. Ви можете переглянути тур у повноекранному режимі, натиснувши на кнопку меню (три горизонтальні лінії посередині внизу вікна), а потім на кнопку „збільшити зображення“ (крайня справа).

Надано Телеканалом художників (TV-Künstlerkanal)

Якщо тур не завантажується (проблема з браузером Microsoft Edge), ви можете також натиснути тут.

Фото з відкриття виставки

Дорогі друзі мистецтва,

Ми раді представити вам українську художницю Аліну Храпчинську з її виставкою „Світи„. Художниця родом з Харкова, почала своє навчання в дитинстві в дитячій художній школі імені Іллі Юхимовича Рєпіна (український художник). Пізніше навчалася в Харківському державному художньому училищі за спеціальністю „Художник-оформлювач“, а потім у магістратурі художньо-графічного факультету Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди (названого на честь українського художника, поета і філософа).

У традиціях харківської художньої школи, Аліна  Храпчинська шукає естетичну парадигму в (нео)бароковій варіативності живописного світу, через яку задає нові живописні імпульси. Цей живописний світ визначається відображенням мікросвіту в макросвіті і навпаки, несе в собі внутрішню гармонію, яка пов’язує ці світи в єдине ціле. Технічно її живопис базується на традиціях реалізму та модернізму, при цьому мотиви творів вирізняються пластичною чутливістю, живописною експресією, декоративністю та жанровою різноманітністю.

Аліна Храпчинська є членом Харківської організації Національної спілки художників України, а також членом Федерального об’єднання візуальних художників (BBK Кельн).

Музичну прелюдію забезпечать дві музикантки Вероніка Мушкіна (гітара) та Франциска Яшке (флейта) з творами Ж. Ібера, Й. С. Баха, А. П’яццолли, М. Равеля, Б. Бартока, Ж.-М. Дамазе та С. Мачадо. Більше інформації та реєстрація на концерт за посиланням (англійською мовою).

Тривалість виставки: 16.09. – 16.12.2023
Середа та субота з 14:00 до 18:00 (у дні концертів до 17:00)

16 вересня 2023 року

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Галерея працює з 15:00

15:30 Концерт

Вероніка Мушкіна (гітара) та Франциска Яшке (флейта) представляють твори Ж. Ібера, Й. С. Баха, А. П’яццолли, М. Равеля, Б. Бартока, Ж.-М. Дамаза та К. Мачадо

Вхід: 20,- €
Додаткову інформацію та реєстрацію на концерт можна знайти тут (англійською мовою).

17:00: Відкриття виставки. Буде присутній художник.

Роботи на виставці (добірка)

Аліна Храпчинська

Український художник, живописець, графік, викладач.

Фото: Андрій Чижов

• Народилася у Харкові( Україна) 11 липня 1983 року.
• Український художник , живописець, графік, викладач.
• Працює в галузі станкового живопису, стінопису, графіки. Основні жанрові уподобання: Пейзаж, портрет, натюрморт та сюжетна композиція.
• Учасниця багатьох міжнародних, республіканських, обласних та міських виставок, пленерів, а також персональних виставок.

Роботи художниці знаходяться у приватних, державних та музейних колекціях України та США, Китаю, Франції, Німеччини, Чехії, Словаччини, Румунії, Болгарії, Мексики, Іспанії, Туреччини, Хорватії  та інших країнах світу.

Освіта:

• 1994 – 1998
  професійно-технічна освіта в Харківській дитячій художній школі ім. І. Ю. Рєпіна.
• 1998 – 2003
  Харківське державне художнє училище, спеціальність „Художник- оформлювач“, (викладачі: В. Чурсін, М. Сердюк, В. Старіков, Р. Іванова, Г. Семержинський)
• 2011 – 2015
  Вища художня освіта на художньо-графічному факультеті Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, магістр (викладачі – М. Азаркіна, А. Радомська, Ю. Чекардін, В. Кулик)
• 2015
  Член Харківської організації Національної спілки художників України (секція живопису).
• 2023
  Член Федерального об’єднання візуальних художників (BBK Кельн).

Нагороди:

• 2020
  Переможниця міжнародного пленеру „Кращий художник 2020“ (l номінацій)
• 2021
  Переможниця міжнародного конкурсу пленеру „Кращий художник 2021“ (Гран-прі)

ВИСТАВКИ

• 2016 „Живопис Аліни Храпчинської“ Галерея зображень (Чугуїв, Україна)
• 2017 „Живопис Аліни Храпчинської“ Галерея ХТМК (Харків, Україна)
• 2017 „Живопис“ Художня галерея ім. Рєпіна (Чугуїв, Україна)
• 2018 „Виставка“ Gallery na ocnozu (Карлові Вари, Чехія)
• 2019 „Сни“ Галерея Бейт Дан (Харків)
• 2020 „Подорожі моєї палітри“ Харківська дитяча художня школа ім. Рєпіної (Харків, Україна).
• 2011-2012 Всеукраїнська художня виставка „Різдво“ (Харків, Україна)
• 2015-2016 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Київ, Україна)
• 2016-2017 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Харків, Україна)
• 2016-2017 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Київ, Україна)
• 2016-2017 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Харків, Україна)
• 2016 Всеукраїнська художня виставка „Харківська графіка“ (Харків, Україна)
• 2016 Всеукраїнська художня виставка „Мальовнича Україна“ (Суми, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „Харківська графіка“ (Харків, Україна)
• 2017-2018 Всеукраїнська художня виставка „Різдво“ (Харків, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „Чарівне і вічне“ (Харків, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „Харків-Донбас: історія, традиції, сучасність“ (Маріуполь, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „До Дня художника“ (Харків, Україна)
• 2017 Міжнародна виставка акварелі 2017 (Бангладеш)
• 2017 Колективна виставка „Греція“ Галерея ім. Г. Семирадського (Харків, Україна)
• 2017 Колективна виставка „Греція“ Галерея ХТМК (Харків, Україна)
• 2017 „Палітра Терчової-осінь 2017“ (Терчова, Словаччина)
• 2017 „Звуки Буковинського румунського культурного інституту“ Париж, 18 жовтня (Париж, Франція)
• 2017 „Міжнародний пленер в Румунії“ (Бран, Румунія)
• 2018 Міжнародний фестиваль акварелі „Фабріано“ (Фабріано, Італія)
• 2018 „Українська палітра Фабріано“ (Одеса, Запоріжжя, Токмак, Львів, Харків, Україна).
• 2018 „1-й Міжнародний фестиваль акварелі в Чеській Республіці“ (Прага, Чехія)
• 2018 Міжнародний осінній салон „Високий замок“ (Львів, Україна)
• 2018 Друга всеукраїнська та міжнародна виставка-бієнале „Море акварелі“ (Одеса, Україна).
• 2018 Міжнародна виставка акварелі „Наш неймовірний світ у Харкові“ (Харків, Україна)
• 2018 Всеукраїнська виставка „До Дня художника“ (Харків, Україна)
• 2018 „Живописна Україна“ (Маріуполь, Україна)
• 2018 „Графіка в Харкові“ (Харків, Україна)
• 2018 „Всеукраїнська ювілейна виставка до 80-річчя Хонсю“ (Харків, Україна)
• 2018 „Чарівне і вічне“ (Харків, Україна)
• 2018-2019 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Харків, Україна)
• 2018 „Золотий жук“ (Миколаїв, Україна)
• 2018 „Чорна гора“ (Виноградів, Україна)
• 2019 Всеукраїнська виставка „Мальовнича Україна“ (м. Кропивницький)
• 2019 „Трієнале живопису“ (Київ, Україна)
• 2019 Виставка присвячена 75-річчю однойменного художнього коледжу ім. Рєпіної (Харків, Україна)
• 2019 „Європейський“ (Чугуїв)
• 2019 Міжнародна виставка „Інтелект в моді“ (Київ, Україна)
• 2019 „Art Beijing 2019“ (Китай)
• 2019 Всеукраїнська художня виставка „Чарівне і вічне“ (Харків, Україна)
• 2019 Міжнародний воркшоп/пленер „Геліополіс-2019“ (Болгарія. Огляд)
• 2019 Міська рада „Міжнародний пленер Созополь“ (Созополь, Болгарія)
• 2019 Всеукраїнська виставка до Дня Незалежності України (Київ, Україна)
• 2019 Ювілейна виставка до 175-річчя від дня народження І. Ю. Рєпіна (Харків, Україна) І. Ю. Рєпіна“ (Харків, Україна)
• 2019 Проект „Шляхи майстерності“ до 75-річчя Харківської муніципальної галереї мистецтв (Харків, Україна).
• 2019 „Silver-Lend Art“ (Чорна Тиса. Закарпатська область/Україна).
• 2019 Всеукраїнська художня виставка до Дня художника (Харків, Україна)
• 2019 Проєкт „Схід-Захід разом“, Львівський палац мистецтв (Львів, Україна)
• 2020 „Художники малюють світ“ Національний юридичний університет імені Ярослава Мудрого. Художня галерея. (Харків, Україна)
• 2020 „Women’s ART 8“ KONTRASTE galerie (Ервітте, Німеччина)
• 2020 Всеукраїнська художня виставка „Чарівне і вічне“ ХОНШУ (Харків, Україна)
• 2020 Всеукраїнська художня виставка „Різдво“ ХОНСХУ (Харків, Україна)
• 2020 „Re: Creation“ Govedarov Gallery (Салоніки, Греція)
• 2020 Міжнародний мистецький онлайн-проєкт „Інакший Х“ Музей історії міста Києва (Київ, Україна)
• 2021 Художній музей „Виставка до Дня Європи“ імені Рєпіної (Чугуїв, Україна)
• 2021 „Виставка тварин“ (Харків, Україна)
• 2021 „Виставка сучасного мистецтва, абстракції та саяризму“ (Київ, Україна)
• 2021 „Виставка сучасного мистецтва, абстракції та саяризму“ (Вінниця, Україна)
• 2021 Виставка „Ürgüp 10 International Art Symposium“ (Каппадокія, Туреччина)
• 2021 Виставка „Він і Вона. Ідея пізнання світу“ Художній салон Велес. Львів (Львів, Україна)
• 2022 Проєкт „Спасенна весна“ для художників з України (Варна, Болгарія)
• 2022 „Тижні українського мистецтва та культури“ (Blockhaus Ahlhorn. Художній салон „Велес“, Німеччина)
• 2022 Благодійний проект „Кольори полум’я серця“ на підтримку України
• 2022 „Insights and Outlooks“ „Погляди та перспективи“ (Space for Art, Падерборн, Німеччина)
• 2023 АРТ-виставка відомих українських художників „З серцем для України“ / „З Україною в серці“ (Хорватія, Спліт)

Ми з нетерпінням чекаємо на ваш візит!

З повагою
Gabriele Paqué

Примітка щодо паркування!
Парковка доступна в Бонн-Поппельсдорфі, приблизно за 10 хвилин ходьби від Блюхерштрассе!

По середах і суботах галерея працює з 14:00 до 18:00.
Виставку також можна відвідати в інший час за попередньою домовленістю по телефону.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Телефон: 0228-41076755

Повернутися на домашню сторінку

Український переклад

360° Rundgang durch die Ausstellung

Um den Rundgang zu öffnen, klicken Sie auf “Inhalt laden”. Sie können sich den Rundgang im Vollbildmodus ansehen, indem Sie auf den Menübutton (drei horizontale Linien in der Mitte am unteren Fensterrand) und dann auf den Button “Bild vergrößern” (ganz rechts) klicken.

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Sollte der Rundgang nicht geladen werden (Problem mit dem Microsoft Edge Browser), können Sie alternativ hier klicken.

Video der Ausstellungseröffnung

Fotos von der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

es ist uns eine große Freude, Ihnen die ukrainische Künstlerin Alina Khrapchynska mit ihrer Ausstellung Світи – Welten vorstellen zu dürfen. Die aus Charkiw stammende Künstlerin begann ihre Ausbildung bereits in ihrer Kindheit an der nach Ilja Jefimowitsch Repin (russisch/ukrainischer Künstler) benannte Kinderkunstschule. Später besuchte sie die staatliche Kunstschule in Charkiw (Fachrichtung „Künstler Designer“), gefolgt von einem Masterstudiengang an der Fakultät für Kunst und Grafik der H.S. Skovoroda Nationale Pädagogische Universität Charkiw (benannt nach dem ukrainischen Künstler, Dichter und Philosophen).

In der Tradition der Charkiwer Kunstschule sucht Khrapchynska das ästhetische Paradigma in der (neo)barocken Variabilität der Bildwelt, durch die sie neue malerische Impulse setzt. Diese Bildwelt definiert sich durch die Reflexion des Mikro- im Makrokosmos und umgekehrt, getragen durch eine innere Harmonie, die diese Welten miteinander zu einem Ganzen verbindet. Technisch beruht ihre Malerei auf den Traditionen des Realismus und der Moderne, wobei sich ihre Motive ihrer Werke durch eine plastische Sensibilität, malerischen Ausdruck, Dekorativität und Genrevielfalt abheben.

Alina Khrapchynska ist Mitglied der Charkiwer Organisation der Nationalen Union der Künstler der Ukraine sowie Mitglied des Bundesverbands bildender Künstler (BBK Köln).

Den musikalischen Auftakt gestalten die beiden Musikerinnen Veronika Mushkina (Gitarre) und Franziska Jaschke (Querflöte) mit Werken von J. Ibert, C.P.E. Bach, A. Piazzolla, M. Ravel, B. Bartók, J.-M. Damase und C. Machado. Mehr Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

Ein Teil der Erlöse kommt dem Verein Pro Ukraine e.V. zu

Zum Verein:

• Demokratische Bewegung: Wir unterstützen die Einbindung einer freien Ukraine in europäische Bündnisse.

• Leistungsträger-Ausbildung: Wir vergeben Stipendien für begabte Schüler in Rohatyn und ermöglichen Studienreisen nach Deutschland zur Vermittlung westlicher Demokratiewerte.

• Humanitäre Hilfe: Seit über 20 Jahren sammeln wir Hilfsgüter und Spenden, um die Infrastruktur im Gesundheits- und Bildungssektor aufzubauen. Insbesondere übernehmen wir die Essensverpflegung für Waisen des Rohatyn Lyzeum.

• Hilfe für Kriegsopfer: Unsere aktuelle Priorität liegt auf der Linderung der humanitären Katastrophe für Kinder in der Ukraine, die durch den völkerrechtswidrigen Angriffskrieg Russlands besonders hart getroffen werden.

Ausstellungsdauer: 16.09. – 02.12.2023
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

16. September 2023

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Veronika Mushkina (Gitarre) und Franziska Jaschke (Querflöte) präsentieren Werke von J. Ibert, C.P.E. Bach, A. Piazzolla, M. Ravel, B. Bartók, J.-M. Damase und C. Machado

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Die Künstlerin ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Alina Khrapchynska

ukrainische Künstlerin und Lehrerin

Foto: Andrey Chizhov

•  geboren am 11. Juli 1983 in Charkiw (Ukraine)
• ukrainische Künstlerin, Malerin, Grafikdesignerin, Dozentin
• Arbeiten im Bereich Staffeleimalerei, Wandmalerei, Grafik. Hauptgenrepräferenzen: Landschaft, Porträt, Stillleben und Handlungskomposition.
• Teilnehmerin an vielen internationalen, nationalen, regionalen, städtischen Ausstellungen, Pleinairs sowie Einzelausstellungen.

Die Werke der Künstlerin befinden sich in privaten, öffentlichen und musealen Sammlungen in der Ukraine, Russland, USA, China, Frankreich, Deutschland, Tschechien, Slowakei, Rumänien, Bulgarien, Mexiko, Spanien, Türkei und anderen Ländern der Welt.

Bildung:

• 1994 – 1998
  berufliche und technische Ausbildung an der Charkiw Children’s Art School, benannt nach I. Yu. Repin
• 1998 – 2003
  der Charkiw State School of Art, spezialisiert auf „Kunst-Design“, (Lehrer: V. Chursin, M. Serdyuk, V. Starikov, R. Ivanova, G. Semerzhynskyi)
• 2011 – 2015
  künstlerische Hochschulausbildung an der Kunst- und Grafikfakultät der H.S. Skovoroda Charkiw National Pedagogical University benannt nach H.S. Skovorody, M.Sc (Lehrer – M. Azarkina, A. Radomska, Yu. Chekardin, V. Kulik)
• 2015
  Mitglied der Charkiwer Organisation des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine (Sektion Malerei)

Auszeichnungen:

• 2020
  Gewinnerin des internationalen Open-Air-Wettbewerbs „Bester Künstler 2020“ (l Nominierungen)
• 2021
  Gewinnerin des internationalen Pleinair-Wettbewerbs „Best Artist 2021“ (Grand Prix)

AUSSTELLUNGEN

• 2016 „Gemälde von Alina Khrapchynska“ Galerie „Image“ (Tschugujiw, Ukraine)
• 2017 „Gemälde von Alina Khrapchynska“ KhTMK-Galerie (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Kunstgalerie „Malerei“ benannt nach Repina (Tschuguiv, Ukraine)
• 2018 „Ausstellung“ Galerie na ocnozu (Karlsbad, Tschechische Republik)
• 2019 „Dreams“ Galerie Beit Dan (Charkiw)
• 2020 „Reisen meiner Palette“ Charkiw Children’s Art School benannt nach Repina (Charkiw, Ukraine)
• 2011-2012 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2015-2016 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Kiew, Ukraine)
• 2016-2017 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2016-2017 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Kiew, Ukraine)
• 2016-2017 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2016 Allukrainische Kunstausstellung „Graphics in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2016 Allukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“ (Sumy, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Graphics in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017-2018 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Magic and Eternal“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Charkiw-Donbass, Geschichte, Traditionen, Moderne“ (Mariupol, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Zum Tag des Künstlers“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Internationale Aquarellausstellung 2017 (Bangladesch)
• 2017 Kollektivausstellung „Griechenland“ Galerie benannt nach G. Semiradskyi (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Gemeinschaftsausstellung „Griechenland“ Galerie KhTMK (Charkiw, Ukraine)
• 2017 „Die Palette von Terchova-Herbst 2017“ (Terchova, Slovakai)
• 2017 „Solours of Bucovina Rumänisches Kulturinstitut“ Paris, 18. Oktober (Paris, Frankreich)
• 2017 „International piain air Romania“ (Bran, Rumänien)
• 2018 Internationales Aquarellfestival „Fabriano“ (Fabriano, Italien)
• 2018 „Ukrainische Palette von Fabriano“ (Odessa, Saporischschja, Tokmak, Lwiw, Charkiw, Ukraine)
• 2018 „1. Internationales Aquarellfestival in der Tschechischen Republik“ (Prag, Tschechische Republik)
• 2018 Internationaler Herbstsalon „High Castle“ (Lwiw, Ukraine)
• 2018 Zweite gesamtukrainische und internationale Ausstellung „Sea of Watercolors“ Biennale (Odessa, Ukraine)
• 2018 Internationale Aquarellausstellung „Unsere unglaubliche Welt in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 Allukrainische Ausstellung „Zum Tag des Künstlers“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Malerische Ukraine“ (Mariupol, Ukraine)
• 2018 „Grafik in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Allukrainische Jubiläumsausstellung zum 80. Jahrestag von Khonshu“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Magisch und Ewig“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018-2019 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Goldener Käfer“ (Mykolajiw, Ukraine)
• 2018 „Schwarzer Berg“ (Wynohradiw, Ukraine)
• 2019 Allukrainische Ausstellung „Malerische Ukraine“ (Krapyvnytskyi)
• 2019 „Triennale der Malerei“ (Kiew, Ukraine)
• 2019 Die Ausstellung widmet sich dem 75-jährigen Jubiläum der gleichnamigen Kunsthochschule Repina (Charkiw, Ukraine)
• 2019 „Europäisch“ (Tschugujiw)
• 2019 Internationale Ausstellung „Intellekt ist in Mode“ (Kiew, Ukraine)
• 2019 „Kunst Peking 2019“ (China)
• 2019 Allukrainische Kunstausstellung „Magic and Eternal“ (Charkiw, Ukraine)
• 2019 Internationaler Workshop/ Plener „Heliopolis-2019“ (Bulgarien. Überblick)
• 2019 „International Plain Air Sozopol“ Stadtrat (Sozopol, Bulgarien)
• 2019 Allukrainische Ausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine (Kiew, Ukraine)
• 2019 Jubiläumsausstellung zum 175. Jahrestag von I. Yu. Repin“ Khonshu (Charkiw, Ukraine)
• 2019 Projekt „Ways of Mastery“ 75 Jahre Kunst Städtische Galerie Charkiw (Charkiw, Ukraine)
• 2019 „Silver-Lend Art“ (Chorna Tysa. Region Transkarpatien/Ukraine)
• Allukrainische Kunstausstellung 2019 zum Künstlertag (Charkiw, Ukraine)
• 2019 Projekt „Ost-West zusammen“ Kunstpalast Lemberg (Lwiw, Ukraine)
• 2020 „Artists Draw the World“ National University of Law benannt nach Jaroslaw der Weise. Kunstgalerie. (Charkiw, Ukraine)
• 2020 „Frauen Women’s ART 8“ KONTRASTE galerie (Erwitte, Deutschland)
• Allukrainische Kunstausstellung 2020 „Magic and Eternal“ HONSHU (Charkiw, Ukraine)
• 2020 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ HONSHU (Charkiw, Ukraine)
• 2020 „Re: Creation“ Galerie Govedarov (Thessaloniki, Griechenland)
• 2020 Internationales Online-Kunstprojekt „Different X“ Kyiv History Museum (Kiew, Ukraine)
• 2021 Kunstmuseum „Ausstellung zum Europatag“ benannt nach Repina (Tschuguiv, Ukraine)
• 2021 „Tierische Ausstellung“ (Charkiw, Ukraine)
• 2021 „Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Abstraktion und Sayarismus“ (Kiew, Ukraine)
• 2021 „Ausstellung für moderne Kunst, Abstraktion und Sayarismus“ (Vinnytsia, Ukraine)
• 2021 Ausstellung „Ürgüp 10 internationales Kunstsymposium“ (Kappadokien, Türkei)
• 2021 Ausstellung „Er und sie. Die Idee, die Welt zu kennen“ Art Salon Veles. Lwiw (Lwiw, Ukraine)
• 2022 Projekt „Spasena Prolet“ („Saved Spring“) für Künstler aus der Ukraine (Varna, Bulgarien)
• 2022 „Wochen ukrainischer Kunst und Kultur“ (Blockhaus Ahlhorn. Art Salon Veles, Deutschland
• 2022 Wohltätigkeitsprojekt „Die Farben der Flamme des Herzens“ zur Unterstützung der Ukraine
• 2022 „Einblicke und Ausblicke“ „Ansichten und Perspektiven“ (Raum für Kunst, Paderborn, Deutschland)
• 2023 Kunstausstellung berühmter ukrainischer Künstler „Mit Herz für die Ukraine“ / „Mit der Ukraine im Herzen“ (Kroatien, Split)

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

Zurück zur Startseite