Werke der Ausstellung (Auswahl)

Otto von Kotzebue

Fotografin: Liu Xin

Otto von Kotzebue (geb. 1936 in München – gest. 2022, München ) war ein deutscher Architekt und Maler. Er ist der Urenkel von Alexander von Kotzebue (deutsch-russischer Schlachtenmaler der Romantik) und Ururenkel des Dramatikers August von Kotzebue.

Nach Abbruch des Gymnasiums wurde Kotzebue Maurer und studierte anschließend Architektur an der Fachhochschule München. Danach arbeitete er mit Auszeichnungen für kommunale Bauten und Städtebau bis 1980 als freier Architekt für Architektenbüros in München, Athen, Tel Aviv, Kopenhagen, Sao Paulo und Johannesburg. Ab 1980 wandte er sich ganz der Malerei zu. Seit den 90er Jahren lebte und arbeitete Otto von Kotzebue als Maler in seinem Atelier hinter der Neuen Pinakothek in München.

Wie sein Ururgroßonkel Otto von Kotzebue, der an drei großen Weltreisen teilnahm, bereiste Otto von Kotzebue die Welt und hielt seine Reiseeindrücke auf oft großformatigen Leinwänden fest.

Weitere Informationen zum Künstler finden Sie hier

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Herzlichst
Gabriele Paqué

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Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Werke der Ausstellung (Auswahl)

Axel Bunt

Foto: Johanna Keimeyer

Axel Bunt ist in Berlin geboren und hat in Pankow seine schulische Ausbildung absolviert. Anschließend begann er eine Lehre als Flugzeugmechaniker und arbeitete in diesem Beruf. In der Folge war er in verschiedenen Bereichen tätig: Flugbegleiter, Check-In-Assistant und Taxifahrer.
Sein Abitur holte er auf dem zweiten Bildungsweg nach und absolvierte eine Ausbildung zum Studienrat Lehramt Kunst an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität in Greifswald, wo er einen eigenen Stil (Reliefmalerei) entwickelte.
Axel Bunt beschreitet mit seiner Malerei neue Wege, weil man bei der Betrachtung seiner Arbeiten nicht weiß, wo die Malerei aufhört und das Objekt beginnt. Gepaart mit einer expressiven Farbigkeit entstehen aus seinen Materialschichtungen reliefhaft, teilweise surreal anmutende Szenen.
Seine frühe Arbeiten sind expressive Stadtlandschaften, in Holz geschnitten und anschließend teilweise übermalt. In einer Porträtserie löst er sich sukzessive von der Zweidimensionalität und beginnt mit der Schichtung unterschiedlicher Materialien, was seiner Malerei einen objekthaften Charakter verleiht. Im Moment arbeitet Axel Bunt an einer Serie mit Kombinationen von Tier-, Gruppen- und Frauenporträts.

axelbunt.de

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Kritik im General Anzeiger

360° Rundgang durch die Ausstellung

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Video der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

„Wenn ich mit offenen Augen durch die Natur gehe, sehe ich viel Schönheit und entdecke oft besondere Formen und Gestalten im Wuchs der Bäume, im Wurzelwerk oder im Geflecht der Äste.“

Mit diesen Worten öffnet Christa Schumacher den Zugang zu ihrem künstlerischen Schaffen und lädt uns ein, die Welt durch ihre Augen zu betrachten. Was für viele unscheinbar erscheint – die Struktur einer Wurzel, das filigrane Muster eines Blütenblattes oder der Schwung eines Astes – wird für Christa Schumacher zur Inspirationsquelle ihrer Kunst. Ihre Arbeiten spiegeln diese intensive Verbindung mit der Natur wider, sie sind Hommagen an das Verborgene, das bei genauer Betrachtung plötzlich von unerwarteter Schönheit und Tiefe ist.

Auszug aus dem Vorwort von Janne Dettinger

Weitere Infos zur Künstlerin finden Sie unter christa-schumacher.de.

Das Einführungskonzert präsentiert Ihnen der Pianist Shuri Soga, welcher Ihnen Werke von F. Schubert, L. Farrenc und R. Schumann präsentieren wird. Die Anmeldung zum Konzert und weitere Informationen finden Sie hier.

Ausstellungsdauer: 11.01. – 22.03.2025
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

11. Januar 2025

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Shuri Soga (Klavier) präsentiert Werke von F. Schubert, L. Farrenc und R. Schumann

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Die Künstlerin ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Christa Schumacher

Foto: Stefan Loeker

• Seit ca. 2000: Intensive Beschäftigung mit bildender Kunst mit Naturmaterialien
• Seit 2015: Freiberufliche Künstlerin:
  • „Naturgestalten“: Objekte aus Naturfindlingen
  • Bilder und Kunstobjekte aus selbst-geschöpftem Pflanzenfaser-Papyrus mit eingearbeitetem Naturmaterial
  • Fotografie mit künstlerisch-philosophisch-mystischem Blick auf das Wesen der Natur
• 2015: Weiterbildung Papierschöpfen mit Naturfasern bei Simone Kamm, Papierkünstlerin (Oberhausen)
• 2019: Weiterbildung traditionelle Papierschöpfkunst bei John Gerard, Künstler und Papiermacher (Rheinbach)
• 2017-jetzt: Begleitung und Coaching durch Bettina Hachmann, Malerin und Künstlerin (Geldern).

https://christa-schumacher.de/

Ausstellungen (Auszug)

• 2025 Einzel-Ausstellung Augenweide im Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué, Bonn
• 2023 Einzel-Ausstellung im Museum „Petershuis“ in Gennep (NL)
• 2023 Ausstellung Intermezzo des KUX in Xanten
• 2023 Einzel-Ausstellung im Schlößchen Borghees und in der Kulturscheune in Emmerich
• 2023 Ausstellung in Straelen, Galerie Arn!ko
• 2023 Ausstellung bei Orofino Düsseldorf
• 2023 Ausstellung Gemeentehuis Duiven (NL)
• 2022 „Kunst und Handwerk auf dem Parkdeck“ bei der HWK Düsseldorf
• 2022 Ausstellung bei der Landpartie Niederrhein
• 2021 Ausstellung bei der „HerbstART Geldern“
• 2021 „Kunst und Handwerk auf dem Parkdeck“ bei der HWK Düsseldorf
• 2021 Einzel-Ausstellung im Viriditas Seminarhaus in Eupen (B)
• 2020 Ausstellung bei der „HerbstART Geldern“
• 2020 Präsentation auf der Homepage der HWK Düsseldorf anlässlich der ausgefallenen Ausstellung „Kunst und Handwerk auf dem Parkdeck“
• 2019 Ausstellung bei der „Issumer Kunstroute“

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Gabriele Paqué

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Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
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Blücherstr. 14, 53115 Bonn
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Für das Titelbild diente das Werk „Fufala“ des Künstlers Andria Natsvlishvili

Kritik im General Anzeiger

360° Rundgang durch die Ausstellung

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Video der Ausstellungseröffnung

Bilder der Ausstellungseröffnung

v. l. n. r.: Gabriele Paqué, Makrine Tkebuchava, Priester Andria Natsvlishvili, Lamara Baumgärtner und Levan Telia

Liebe Freunde der Kunst,

es ist uns eine große Freude, Ihnen die georgische Kunst, vertreten durch den Priester Andria Natsvlishvili, Makrine Tkebuchava, Mikheil Makharadze und Natia Beqauri, vorstellen zu dürfen! Großer Dank gilt ebenso der Organisation Georgian Art House, vertreten durch Levan Telia, ohne dem diese Ausstellung nicht hätte zustande kommen können. Zu sehen sind ganz unterschiedliche Kunstrichtungen, die jedoch allesamt die Essenz der georgischen Kultur vertreten und den Besuchern einen Einblick in dieses wunderschöne und kulturreiche Land bieten.

Am 20. April findet die Vernissage statt, zu der wir Sie ganz herzlich einladen möchten. Traditionsgemäß wird sie wieder durch ein Klavierkonzert eingeleitet, diesmal durch den jungen Pianisten Dongyang Xing mit Werken von F. Chopin, C. Schumann, R. Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy und F. Hensel. Weitere Informationen zum Konzert und die Kartenreservierung finden Sie hier.

Im Folgenden können Sie sich selbst einen Eindruck von den Künstlern und deren Werken verschaffen:

Ausstellungsdauer: 20.04. – 20.07.2024
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

20. April 2024

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

DongYang Xing (Klavier) präsentiert Werke von F. Chopin, C. Schumann, R. Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy und F. Hensel

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Künstler sind anwesend.

Makrine Tkebuchava

Foto Irakli Javakhishvili

Makrine ist eine Künstlerin aus Tiflis, Georgien. 2002 schloss sie ihr Studium an der Universität Tschernyschewski mit einem Abschluss in Fremdsprachen ab.

Im Jahr 2015 absolvierte sie einen Meisterkurs in Grafik bei David Koiava und Marina Gakhutashvili. Danach nahm Makrine an verschiedenen Veranstaltungen, Wohltätigkeitsveranstaltungen und Ausstellungen teil, bei denen sie ihre Bilder verschenkte.

Die erste Wohltätigkeitsveranstaltung, an der sie teilnahm, war eine Auktion „gegen die Besatzung“, die von der Guivy-Zaldastanischwili-Schule in Tiflis veranstaltet wurde. Später kam Makrine in die Vereinigten Staaten, zum „AFG Spring Cocktail Reception“. Sie nahm an zwei Kunstausstellungen in New York City teil, die am 5. Mai und 26. September 2019 stattfanden.

Sie ist Mitglied des Georgian Artists Guild Club. Makrine nahm am 23. August 2020 an einer Ausstellung mit dem Titel „Stay in the Studio“ teil, die von den Vereinten Nationen in Georgien unterstützt wurde. Am 21. September 2020 nahm Makrine an einer Ausstellung des Georgian Artists Guild Club in Paris in der Galerie Corrado Bortone teil, in der auch Werke französischer und italienischer Maler zu sehen waren.

Makrine nahm an einem künstlerischen Austauschprojekt zwischen Georgien und Österreich teil, das vom Georgian Artist Guild Club in der Stadt Krems, Österreich, am 2. Oktober 2020 in der Galerie Daliko veranstaltet wurde. Dieses Projekt war Teil des Festivals der bildenden Künste „4 Jahreszeiten des Jahres – Palette der Freundschaft“.

Am 23. März 2021 nahm Makrine an der Pariser Ausstellung “ En ligne action des femmes – la beauté du printemps” teil.

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Ausstellungen

• 2002 Studienabschluss in Fremdsprachen an der Tschernyschewski-Universität
• 2015 Grafik-Meisterkurs bei David Koiava UND MARINA GAKHUTASHVILI.
• 2015 – 2019 verschiedenen Ausstellungen,Veranstaltungen, Spendenaktionen usw. erste Wohltätigkeitsveranstaltung, „Against OCCUPATION“, organisiert von der GUIVY ZALDASTANISHVILI SCHOOL IN TIFLIS. Später USA dem „AFG SPRING COCKTAIL“
• 5. Mai und 26. Sept. 2019 zwei Kunstausstellungen in New York City
• 23. August 2020 AUSSTELLUNG mit dem TITEL „STAY IN THE STUDIO“, Makrine nahm als MITGLIED DES GEORGIAN ARTISTS GUILD CLUB an dieser Ausstellung teil und unterstützte somit die VEREINTEN NATIONEN IN GEORGIEN
• 21. Sept. 2020 Galerie CORRADO BORTONE in Paris aus. Bei dieser Ausstellung des GEORGIAN ARTISTS GUILD CLUB in Paris wurden auch Werke französischer und italienischer Maler ausgestellt.
• Okt. 2020 MAKRINE nahm an einem künstlerischen Austauschprojekt zwischen Georgien und Österreich teil. Dieses Austauschprojekt wurde vom GEORGISCHEN KÜNSTLERGILDENVEREIN IN DER STADT KREMS organisiert.
• 2. OKTOBER 2020, Im Rahmen der Veranstaltung „DAS FESTIVAL DER SCHÖNEN KÜNSTE, „4 JAHRESZEITEN DES JAHRES – FREUNDSCHAFTSPALETTE.“ stellte Makrine ihre Werke am IN DER GALERIE DALIKO. in Österreich aus.
• 23. MÄRZ 2021 Ausstellung in Paris „EN LIGNE ACTION DES FEMMES – LA BEAUTÉ DU PRINTEMPS.“

Natia Beqauri

Foto Efemia Chikviladze

Natia Beqauri ist eine in Georgien tätige Künstlerin und Meisterin der Tikruli-Emaille. Sie beschäftigt sich seit 15 Jahren mit Emaille. Von 2008 bis 2010 arbeitete sie in der Werkstatt „Fokan“ mit Herrn Davit Kakabadze. In Tiflis nahm sie 2016 und 2017 zusammen mit georgischen Künstlern an der Expo Georgia teil. Seit 2009 kooperiert sie mit der Galerie „Ornament“.

In den Jahren 2018–2019 hatte sie drei Ausstellungen in Amerika. Diese Ausstellungen fanden unter der Leitung von Marita Damenia statt.

Im Jahr 2023 wurde sie Mitglied des Kulturvereins „la via dell‘ arte“ in Italien. Die Ausstellung fand in der Stadt Montereso Almo auf Sizilien statt.

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Ausstellungen

• 2008 – 2010 „POKANY“ DAVID KAKABADZE EMAILLE, Emaille-Meister

• 2009 – bis jetzt EMAIL-KUNSTGALERIE „ORNAMENT“, Emaille-Meister: Erstellen exklusiver Werke von Georgian Cloisonne Emaille und Verkauf in Gallery Ornament.

• 2013 – 2017 Arabuli Art House: Einladung ins Arabuli Art House und Tätigkeit als Lehrerin für Emaille.

• 2014 – 2019 Realisierung von Emaille-Arbeiten für das Ministerium für Wirtschaft und nachhaltige Entwicklung, Finanzministerium von Georgien, Verteidigungsministerium Georgiens, für die Verwaltung des Präsidenten von Georgia usw.

• 2018 – 2019 FIRMA MADATAART, Teilnahme an der dortigen Kunstausstellung

Mitglied des Georgian Art House seit 2021

Im Jahr 2023 gründete sie den Kulturverein „la via dell‘ Arte“ in Italien. Ausstellung in Montereso Almo, Sizilien, mit georgischen Künstlern.

Mikheil Makharadze

Foto Nanuchi Gogitidze

Mikheil Makharadze wurde am 12. Juli 1994 geboren. Im Jahr 2012 absolvierte er sein Abitur am St. Tbel Abuserisdze Gymnasium und von 2012 bis 2018 studierte er Philosophie an der staatlichen Universität von Shota Rustaveli in Batumi.

„Das Hauptthema meiner Arbeit ist der Mensch und alles, was mit der Menschheit zusammenhängt. Für mich ist der Mensch der höchste Wert, er ist es, der der gegebenen Welt Sinn und Wert verleiht. In der Kunst erforsche ich Emotionen und Ideen, die symbolische Welt um uns herum, die wir selbst erschaffen.

Die Richtung ist inhaltlich symbolisch, der Stil der visuellen Erzählung steht jedoch dem Surrealismus nahe. Alle Arbeiten sind auf Leinwand und Acryl gefertigt…“

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Ausstellungen

• 2016-Odessa, Gemeinsame Ausstellung, Foto, Gemälde, „Weihnachtslichter“, Ost-West-Kunstmuseum. Ukraine, Odessa

• 2017 – Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung „Georgische Kulturtage“. Ukraine, Uman

• 2018-Ausstellung „Ukraine und Georgien – Werte in Traditionen“ Malerei, Fotografie. – mit Hilfe der Botschaft der Ukraine, Nationalmuseum von Georgia, Geschichtsmuseum von Tiflis (Carvasla) und des georgischen Kunsthauses

• 2018-Internationales Kunstprojekt „Kunstkleidung“, Kunstakademie Tiflis, Museum für Wandteppiche und moderne Textilien. Georgien, Tiflis

• 2018-Internationales Kunstprojekt „Laboratorie 2\20“ (Georgian Art House) Georgien, Adscharien, Batumi

• 2018 – Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung „Immortal Emotions“, organisiert von der Nationalbibliothek des Parlaments von Georgien.

• 2019 – Einzelausstellung „Reflection“ in der kleinen Galerie des Adjara (Adscharien)- Art- Museums, Batumi.

• 2019 – Einzelausstellung im Sozialcafé Free Space, Batumi.

• 2023 – Einzelausstellung „Seeing the Sun“ in der Galerie des Adjara (Adscharien)- Art- Museums, Batumi.

Priester Andria Natsvlishvili

Foto Mariam Vardzieli

• Mitglied der Union of Artists of Georgia.
• Mitglied der Kunstorganisation „Georgian Art House“.
• Maler/Kalligraph
• Surrealismus, Abstraktion

Andria Natsvlishvili wurde am 28. April 1955 geboren und begann schon in jungen Jahren zu malen. am Moskauer Kunstinstitut (1980-84), lange bevor er sich an die Kirche wandte. Im Jahr 2002 entschied er sich für das Ordensleben. Im Jahr 2011 holte ihn endlich seine alte Leidenschaft ein; Er nahm den Pinsel wieder auf und veranstaltete 2013 seine erste persönliche Ausstellung in Georgien im Zentrum für spirituelle und intellektuelle Entwicklung der Jugend des Patriarchats von Georgien. Die Ausstellung war dem Katholikos-Patriarchen von ganz Georgien, Seiner Heiligkeit und dem seligen Ilia II., gewidmet. Seit 2013 stellt er zudem regelmäßig aus, vor allem in seinem Heimatland.

In Deutschland hatten Besucher vom 1. März bis 25. April 2021 die Gelegenheit, die Werke des Künstlers in der Berliner Galerie ARS PRO DONO mit der Ausstellung „Strange Worlds“ zu sehen. Es war eine Serie von Ölgemälden.

In jedem Werk ist ein ausgeprägter individueller Stil erkennbar; Man kann von Bezügen zur Renaissance und zum Manierismus von Giuseppe Arcimboldo bis Hieronymus Bosch ausgehen, aber auch von einer Verbindung zum Surrealismus, die insbesondere in der magischen Atmosphäre der Träume deutlich wird, wenn auch der Anstoß ein anderer ist.

Die fließende, schimmernde Qualität, die mit Ölfarben erzielt werden kann und an Ölgemälde auf Pfützen erinnert, ist vielleicht mehr als nur ein Bildmedium. Manche der Arbeiten erscheinen zunächst wie regelrechte Farbwirbel, die bei tieferer Betrachtung immer mehr Details, teils organische, teils technisch anmutende Strukturen offenbaren. Bewusst gewählter symbolischer Inhalt oder ein traumhafter Inspirationsfluss? Entdecken Sie den Charme fremder Welten…

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Ausstellungen

Athen, Berlin, Jerusalem und andere.
Er nahm am Wettbewerb teil und kam unter die ersten Fünf.
Das Dritte Internationale Festival der Schönen Künste DENNITSA, Berlin, Deutschland

• 30.11.2013 Die erste Ausstellung im Jahr 2013 (in der Ausstellungshalle der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit)
• 08.12.2013 Ausstellungshalle des Künstlerverbandes
• 12.03.2018 Seidengalerie
• 16.06.2018 Galerie Vache
• 17.06.2021 Seidengalerie
• 01.04.2022 Galerie ARS PRO DONO – Berlin

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Herzlichst
Gabriele Paqué

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Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Presse

Video über die Vernissage

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Fotos der Vernissage

Liebe Freunde der Kunst,

Es ist uns eine große Ehre, die Bonner Künstlerin Ruth Tauchert in unserer Galerie ausstellen zu dürfen. Der Ausstellungstitel „Timing“ kann man hierbei als Ausdruck ihrer Leidenschaft interpretieren, flüchtige Bewegungen in ihrer Lebendigkeit auf dem Papier festzuhalten.

Als Motiv dienen hierfür oftmals Tänzerinnen und Tänzer sowie auch immer mal wieder Musiker: sich einfach nur einen Eindruck von ihnen zu verschaffen und sich später in aller Ruhe damit auseinander zu setzen, sie auf Papier zu bringen, reicht der Künstlerin bei Weitem nicht aus. Eine Bewegung auf Papier festzuhalten braucht das meisterhafte Können, sie in ihrer Essenz zu erfassen und so direkt auf Papier zu bringen. Bilder entstehen während der Proben der Tänzer und jeder Gedanke darüber, ob ein Strich mehr oder weniger gesetzt werden muss, ist ein Gedanke zu viel, sodass das Bild all seine Ausdrucksstärke verliert. Dieses Medium, gerade in Konstellation mit der Motivwahl, verzeiht schließlich keinen Fehler. Und Ruth Tauchert gelingt das so gut, dass sie zuletzt mit dem Dr. Theobald Simon-Preis für ihre Werk ausgezeichnet wurde.

Doch sie nur auf diese Art der Bilder zu reduzieren würde der Künstlerin nicht gerecht werden, ist sie schließlich doch auch der christlichen Thematik wie auch der griechischen Mythologie durchaus angetan, was sie in großformatigen Bildern immer wieder unter Beweis stellt. Skulpturen runden zuletzt ihr Gesamtœvre ab, was zunächst verwundern mag. Doch tatsächlich ist Ruth Tauchert gelernte Bildhauerin und sie versteht es, ihre unverwechselbare Formensprache in allen Medien zum Leben zu erwecken.

Freuen Sie sich mit uns auf eine spannende Ausstellung im abschließenden Quartal dieses Jahres, gepaart mit einem spannenden musikalischen Rahmenprogramm, das Sie beschwingt in das nächste Jahr tragen wird!

Zum Auftakt dieser Ausstellung wird der Gitarrist Missael Fragoso ein Konzert spielen mit Werken von J. S. Bach, M. Y. Ferrer, M. M. Ponce, C. Chavez und anderen Komponisten. Weitere Informationen zum Konzert finden Sie hier.

04. September 2021

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Missael Fragoso (Gitarre)
präsentiert Werke von  J. S. Bach, M. Y. Ferrer, M. M. Ponce, C. Chavez u.a.

Weitere Informationen zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung mit der Künstlerin

Sonderöffnung:

05.09.2021 : 11:00 – 15:00 Uhr

Die Künstlerin ist zu beiden Terminen anwesend.

Hygieneregeln:

Wir bitten um folgende Nachweise:

– entweder ein tagesaktueller negativer Corona-Schnelltest
– Nachweis einer doppelten Impfung gegen Covid19
– Nachweis über die Genesung einer Covid19-Infektion

Es gilt Maskenpflicht!

Weitere Infos zu den Hygienemaßnahmen finden Sie hier.

Werke der Ausstellung

Fotos der Werke: Bernhard Hasch und Kay Rathert

Foto: Jutta Schubert

Ausstellungen (Auswahl)

Einzelausstellungen       

• 2019               Prä:sens, Dr. Theobald Simon-Preis, Pädagogisch-Theologisches Institut, Bonn
• 2019               New(/)Paper, Galerie an der Zitadelle, Jülich
• 2018               Niobes No-Go, Akademisches Kunstmuseum, Bonn
• 2018               Bewegung in Raum und Zeit, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2017               re:animation – Aegyptiaca im Dialog mit Arbeiten von Ruth Tauchert, Ägyptisches Museum, Bonn
• 2017               imPuls – ANTIKE BEWEGT, Archäologische Sammlung, Freiburg
• 2016               Un-Label, Kölner Künstler Theater, Köln
• 2016               meeting – von Göttern und Tänzern, Galerie Burg Stolberg bei Aachen
• 2015               Vergöttert, Akademisches Kunstmuseum, Bonn
• 2015                Zeitlos, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2015                Handmade, Tanzfaktur Galerie, Köln
• 2014              Just Moments, Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn‚
• 2013              Bewegte Welt, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2013               Movement, Galerie an der Zitadelle, Jülich
• 2012               Delikate Verbrechen,Theater Déjà vu, Bonn
• 2012               Zeichnungen, Alexanderhaus, Bonn
• 2011               Akzente, Galerie Artspace K2, Remagen
• 2011               Déjà vu, Theater Déjà vu, Bonn
• 2009                Berührt durch Musik, Begegnungszentrum Gold-Kraemer-Stiftung, Alt St.Ulrich, Frechen
• 2009               Sommernachtstraum, Theater & Co, Neuwied
• 2008               Jagdszenen, Staatsheater Braunschweig
• 2008               Leben ist Bewegung, Gold-Kraemer Stiftung, Köln
• 2007               Zyklen, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2007               Tänzer, Theater im Ballsaal, Bonn
• 2005               Tanz II, Kulturzentrum Brotfabrik, Bonn
• 2005               Pferd und Reiter, Bonn
• 2004               Rollstuhltänzer, Sequenzen aus der Gebärdensprache, Landschaftsverband Rheinland RehaCare, Düsseldorf
• 2004               Medizin und Kunst, Gesundheitszentrum  Adenau
• 2003               Tänzer, Opernhaus, Bonn
• 2002               Rhythmen, Bonn-Center, Bonn
• 2002               Zu Gast im Circus Fumagalli, Bonn
• 2000               Abstrakt, Kultimo, Bonn

Gruppenausstellungen

• 2020              UNO Kunstlotterie HEART – 100 Künstler*innen.1 Mission., Hamburger Kunsthalle
• 2020              UNO Kunstlotterie HEART – 100 Künstler*innen.1 Mission. , Kunstmuseum Bonn
• 2020              C.A.R. contemporary art ruhr, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Essen
• 2019               Affordable Art Fair, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Hamburg
• 2019               C.A.R. contemporary art ruhr, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Essen
• 2019               ARTMUC, Galerie an der Zitadelle, (Messe) München
• 2019               Hier und Dort, Haus an der Redoute, Bad Godesberg
• 2019               CrossOver, UPdate Gallery, Bonn
• 2018               Crafting Power, Ägyptisches Museum, Bonn (Addendum)
• 2018               C.A.R. contemporary art ruhr, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Essen
• 2018               30 Jahre Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2018               Kölner Liste, discovery art fair, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Köln
• 2017               C.A.R. contemporary art ruhr, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Essen
• 2016               Affordable Art Fair, Galerie an der Zitadelle, (Messe) Hamburg
• 2016               Tierisch, Galerie an der Zitadelle, Jülich
• 2015               Werkart, Manufact Köln
• 2014               20 Jahre Kunst, Galerie an der Zitadelle, Jülich
• 2014               25 Jahre Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2014               40 Jahre BBK Bonn Rhein-Sieg, Pumpwerk, Siegburg
• 2013               Charity Kunstauktion, Lehmbruck – Museum, Duisburg
• 2013               ruach, Haus der Begegnung, Bonn
• 2013               Ikarus 2013, GEDOK, Haus an der Redoute, Bad Godesberg
• 2013               Postludium, Wasserburg Rindern, Kleve
• 2013               Magie und Wissen, Fotografien GEDOK Bonn, Forschungszentrum caesar, Bonn
• 2013               Schwarz-Weiß, Haus an der Redoute, Bad Godesberg
• 2013               Fabelhaft, GEDOK Bonn, Künstlerforum Bonn
• 2012               Charity-Kunstauktion, Lehmbruck – Museum, Duisburg
• 2012               Wir! Jubiläumsausstellung 60 Jahre GEDOK, Künstlerforum Bonn
• 2012               Straßen verbinden Kulturen, IKV, Galerie Helios, Timisoara, Rumänien
• 2012               Im Jahr des Drachen, IKV, Galerie des BBK, Aachen
• 2012               Blickwinkel, Galerie K2, Landtag Mainz
• 2012               Neue, BBK Bonn, Remagen
• 2012               Schwarz-Weiß, Haus an der Redoute, Bad Godesberg
• 2011                Gruppenausstellung IKV, Carlswerk, Köln
• 2011                Charity-Kunstauktion, Raumwerk, Duisburg
• 2011                Blickwinkel, Galerie Artspace K2, Remagen
• 2010               Charity-Kunstauktion, Museum der Deutschen Binnenschiffahrt, Duisburg
• 2009              Don Quijote von der Mancha – eine Verrückung, Torhaus Galerie, Braunschweig
• 2008              Tanztheater, Zeichnungen zu Bühnenproben, Staatstheater Braunschweig
• 2008              Accrochage, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2006              Natur und Mensch, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2006              noef-noef, Bonn
• 2004              small is beautiful II, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2003              Rollstuhltänzer, Gustav Heinemann Haus, Bonn
• 2002              Rhythmen-Akt, Galerie Forum Lindenthal, Köln
• 2002              Innenarchitektur offen, Sinnlichkeit auf 83 Stufen, Galerie BonnArt
• 2001              Konzertfarben, Farbkonzert, Zeichnungen aus Orchesterproben, Beethovenhalle, Bonn
• 1997               Aktzeichnungen, Roots, Köln

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Aktuelle Ausstellung: Ruth Tauchert – Timing
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Liebe Freunde der Kunst,

Seit langer Zeit hatten wir nun endlich wieder einmal das Vergnügen, Gäste zu einer Ausstellungseröffnung empfangen zu dürfen! Für diese besondere Gelegenheit hatten wir die große Ehre, den Müncher Maler Otto von Kotzebue ausstellen zu dürfen. Aus den vielen Jahren der Zusammenarbeit mit dem Künstler ist nicht nur eine fruchtbare Zusammenarbeit enstanden, sondern auch eine gute Freundschaft.

Umso passender erschien es, die ursprüngliche Ausstellungseröffnung mit seinem 85. Geburtstag zusammenfallen zu lassen. „Dank“ Corona konnte dies im Mai leider nicht stattfinden, doch linderte dies unsere Freude an der Ausstellungseröffnung keineswegs.

Obwohl zu gleicher Zeit immer nur 5 Besucher gleichzeitig Eintritt in die Galerie fanden, konnten doch viele Besucher in den Genuss der Ausstellung kommen, war doch Otto von Kotzebue für ganze 4 Tage anwesend und führte gemeinsam mit uns die Besucher durch die Ausstellung.

Natürlich wird die Ausstellung bis zum 21. August 2021 auch weiterhin zu besichtigen sein. Einen besonderen Eindruck von der Ausstellung können Sie sich beispielsweise auch bei den zahlreichen Konzerten machen.

Ansonsten ist die Galerie wie gewohnt immer Samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr für Sie geöffnet.

Ausstellungsdauer:
03.06. – 21.08.2021

Fotos

Video zur Ausstellungseröffnung

Das Interview mit Otto von Kotzebue in voller Länge

Liebe Freunde der Kunst,

Wir freuen uns sehr den Künstler Otto von Kotzebue mit der Ausstellung Reflexionen in unserer Galerie begrüßen zu dürfen! Der / die ein oder andere dürfte ihn vielleicht schon kennen, da er durch unsere Galerie dauerhaft vertreten wird und zuletzt mit vielen Porträts in der Beethoven-Sammelausstellung zu sehen war. Diese Ausstellung widmet sich wieder seinen klassischen Motiven, dem Zurückbesinnen auf Orte und Erlebnisse auf seinen vielen Reisen quer durch die ganze Welt.

Der Ausstellungstitel Reflexionen ist zweierlei zu verstehen: in Anbetracht seines 85. Geburtstags, den der Künstler in diesem Monat feiert, ist es durchaus angebracht, innezuhalten und einen Blick auf eine Auswahl seines Gesamtwerks zu werfen. Die frühesten Gemälde dieser Ausstellung (bspw. „Savonlinna“ von 1964) stammen aus einer Zeit, in der der gelernte Architekt noch seinen damaligen Beruf ausübte. So treffen Sie auf Werke seiner unterschiedlichen Schaffensperioden, die zum allergrößten Teil noch nie im Bonner Raum ausgestellt wurden. Natürlich sind auch neue Werke zu besichtigen, die mit dieser Ausstellung ihre Weltpremiere feiern.

Eine andere Interpretation des Ausstellungstitels fasst Otto von Kotzebues Schaffen sogar noch umfassender zusammen, bezeichnet der Titel doch die Intention des Malers in jedem seiner Werke. Betrachtet man sein Œuvre, so verfällt man leicht der Annahme, dass es sich allein um klassische Landschaftsmalerei handele. Dies wäre jedoch ein Trugschluss. Der Künstler versucht nicht gefällige Bilder zu kreieren. Im Fokus steht viel mehr die Rückbesinnung auf Erlebtes. In den Gemälden reflektiert der Künstler die Seele eines Ortes, so wie er ihn erlebt hat. Andererseits reflektiert der Künstler in den Bildern auch seine eigene, teils aufwühlende Lebensgeschichte, sodass seine Werke als Katalysatoren seines Innersten wirken.

Die Ausstellung umfasst 53 Aquarelle und Ölgemälde. Neben den Gemälden werden Sie auch einen umfangreichen Katalog (vom Künstler handsigniert) dieser Ausstellung erwerben können.

03. Juni 2021

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Einführungsvortrag und Interview mit dem Künstler von Johannes und Gabriele Paqué

Der 03. Juni ist ausgebucht. An allen anderen Tagen sind noch Termine verfügbar!
Der Künstler ist an allen Tagen anwesend.

Sonderöffnungen:

04.06.2021 : 16:00 – 19:00 Uhr
05.06.2021 : 14:00 – 18:00 Uhr
06.06.2021 : 11:00 – 15:00 Uhr

Der Künstler ist zu allen Terminen anwesend.

Hygieneregeln:

Wir bitten um folgende Nachweise (bitte als QR-Codes – entweder digital oder ausgedruckt):

– entweder ein tagesaktueller negativer Corona-Schnelltest
– Nachweis einer doppelten Impfung gegen Covid19
– Nachweis über die Genesung einer Covid19-Infektion

Es gilt Maskenpflicht!

Weitere Infos zu den Hygienemaßnahmen finden Sie hier.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Foto: Liu Xin

Ausstellungen (Auswahl)

• 2021      Reflexionen, Galerie Gabriele Paqué, Bonn (GER)
• 2020      Zu Ehren Beethovens – Eine Sammelausstellung [mit Alejandro DeCinti, Maria Dierker, Milena Kunz-Bijno, Antonio Máro, Rafael Ramírez Máro], Galerie Gabriele Paqué, Bonn (GER)
• 2020      Ost – West, Förderverein Europa Begegnungen e.V., Torgau (GER)
• 2019      10 Jahre Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué [mit Alejandor DeCinti, Maria Dierker, Dao Droste, Kirsten Lubach, Antonio Máro, Rafael Ramírez Máro], Galerie Gabriele Paqué, Bonn (GER)
• 2017      Ost – West, Burg-Galerie Stolberg, Stolberg (GER)
• 2013      WeltReise, Münchner Künstlerhaus, Kunstkabinett, München (GER)
• 2013      Kunst und Erotik – Das Erotische in der Kunst, Galerie Gabriele Paqué, Bonn (GER)
• 2012      Bilder aus der Neuen und Alten Welt, Galerie Gabriele Paqué, Bonn (GER)
• 2011      75 Jahre Otto von Kotzebue, Galerie Graf & Forum Seebach, Weimar (GER)
• 2010     Visions opening features international artist, Sidney & Berne Davis Art Center, Fort Myers, Florida (US)
• 2009     Spuren meiner Reisen, Kunstbunker, Geretsried (GER)
• 2009     Aquarelle und Ölbilder, Galerie Graf, Heidelberg (GER)
• 2003     Otto von Kotzebue, Rathauskeller, Wolznach (GER)
• 1992      Landschaften in der Toskana, Cortona (IT)

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Ankündigung:
Das nächste Konzert wird bald bekanntgegeben.

Aktuelle Ausstellung: Otto von Kotzebue – Reflexionen
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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