Werke der Ausstellung (Auswahl)

Renate Barth

Foto: Marvin Barth

Renate Barth aus  Bonn, Studium an der Fachhochschule Köln: Freie Grafik/Illustration. Danach hat sie ihre Arbeiten in zahlreichen Einzel und Gruppenausstellungen in Bonn. Köln, Ostende und London gezeigt.

art-barth.de

Ausstellungen:

• 2025 BERGRUTSCH, B12, Bonn

• 2024 Parallax Art Fair, Kensington Town Hall, London

• 2024 Grundgesetz, XXX

• 2024 Offene Ateliers, XXX

• 2024 Das Böse, XXX

• 2022 FINDEN.VERBINDEN.IRRITIEREN, Brühl

• 2019 SIE SIND HIER, B12

• 2017 LügenAmorph Kunstbunker, Köln

• 2017 Real ist das, was hinter den Dingen steht, Kunstverein Bad Godesberg

• 2017 ADAD 101, B12

• 2015 Fast arglos, Bibliothek Bad Godesberg

• 2014 Zum Quadrat, B12 …d’accord

• 2013 Irgendwas ist Immmer, Kaiser Karl Klinik

• 2012 Unter einer Decke, B12

• 2012 EinzigARTigkeiten, Bibliothek Bad Godesbgerg

• 2010 Gruppenausstellung, Galerie Paqué, Bonn

• 2009 Außer Sich(t), Kaiser Karl Klinik

• 2006 Was ist hinterm Busch, Kaiser Karl Klinik

• 2001 Mutation, KaiserKarlKlinik

• 1986 Einzelausstellung, Haus an der Redoute

• 1985 Einzelausstellung, Galerie La Linea Köln

• 1985 Einzelausstellung, Galerie Bernd Bentler, Bonn

• 1983 Einzelausstellung, Galerie Weitzel, Bonn

Maria Dierker

Bildrechte: privat

Ihr Studium der Malerei schloss Maria Dierker 2000 mit einem Diplom ab. Anschließend war sie bis 2002 Meisterschülerin bei Professor Dr. Qi Yang. Mit Studienaufenthalten, Künstleraustauschen, Projekten und Ausstellungen war sie seitdem in Südostasien (VR China, Süd-Korea), Afrika (u.a. Gambia, Kenia, Senegal, Sudan), Europa (neben Deutschland u.a. Aserbaidschan, Belgien, Dänemark, Frankreich, Italien, Malta, Niederlande, Polen, Rumänien) präsent. Außerdem nahm sie an renommierten Fortbildungen in Zen-Kalligrafie und fernöstlicher Malerei bei international bekannten Meistern teil. Neben der Malerei prägen Installationen ihre künstlerische Arbeit. Maria Dierker ist zudem „Sevengardens-Dialoger“ und damit anerkannte Repräsentantin dieser offiziellen Maßnahme der UN-Dekade „Bildung für nachhaltige Entwicklung“. Darüber hinaus ist sie in der Erwachsenen-Bildung als Dozentin tätig.

www.maria-dierker.de

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Kritik im General Anzeiger

360° Rundgang durch die Ausstellung

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Video der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

wir freuen uns sehr, Ihnen die aus Korea stammende Künstlerin Hyeja Kim vorstellen zu dürfen.

Hyeja Kim ist international bekannt für ihre großformatigen Öl auf Leinwand-Arbeiten, die oft urbane Szenen bei Nacht darstellen, geprägt von den Lichtern und deren Reflexionen. Ihre Gemälde verbinden reale und imaginäre Elemente und schaffen so eine einzigartige visuelle Erfahrung, die den Betrachter in eine traumhafte Welt entführt.

Der Kunstkritiker Ban Yijeong, der Kims werke eingehend analysiert hat, schreibt: „Die Gemälde von Hyeja Kim ähneln auf faszinierende Weise der Struktur von Monets ‚Seerosen‘, indem sie verschiedene Zeitebenen und Räume miteinander verbinden. Kims Städte existieren oft nicht in der Realität, sondern sind eine Verschmelzung aus Erinnerung und Imagination.“ Diese subjektiven Stadtlandschaften reflektieren nicht nur die physische Realität, sondern auch die emotionalen und psychologischen Schichten, die mit dem urbanen Leben verbunden sind.

Der Titel der Ausstellung „Trans_Reflection #3“ ist mehr als nur eine Beschreibung. Er spielt auf das Konzept der ‚Trans-Reflexion‘ an, ein Begriff, den Ban Yijeong folgendermaßen erläutert: „Dieses neue Wort kann die Kombination mehrerer Bildschirme (trans) jenseits der langjährigen Eigenschaften eines Fotos oder Gemäldes, das nur eine Szene reflektiert (reflection) bedeuten. Es kann auch darauf hinweisen, dass die traditionelle Grammatik des Malens, das etwas abbildet oder reproduziert, überschritten wird.“ Kims Arbeiten gehen somit über das bloße Abbilden hinaus und eröffnen neue Möglichkeiten der Wahrnehmung und Interpretation.

Auszug aus dem Vorwort von Janne Dettinger

Das Einführungskonzert präsentiert die ebenfalls aus Korea stammende, aber nicht verwandte, Pianistin Séverine Kim, die Werke von Johannes Brahms und von Franz Schubert vortragen wird.

Ausstellungsdauer: 21.09. – 14.12.2024
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

21. September 2024

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Séverine Kim (Klavier) präsentiert Werken von J. Brahms und F. Schubert

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Die Künstlerin ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Hyeja Kim

• 

  Bildrechte Hyeja Kim

  geboren 1970
• Lebt und arbeitet in Seoul und Berlin
• M.F.A Hochschule für Bildende Künste, Hong-ik Universität, Seoul, Korea
• B.F.A Hochschule für Bildende Kunst, Chung-Ang Universität, Seoul, Korea
• Verein Berliner Künstler(VBK)
• Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BBK)

Einzelusstellungen

• 2024 „Trans_Reflection #3“, Musikstudio und Galerie: Gabriele Paqué, Bonn, Germany 
• 2024 „Trans_Reflection #2“, Goyang Aram Art Museum, Korea
• 2024 „Trans_Reflection“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2023 „Urban_Reflection“, Government-Complex, Seoul, Korea
• 2021 „Pictorial Narrative“, GalerieZ22, Berlin, Germany
• 2018 „Pictorial Narrative“, SOMAartspace, Berlin, Germany
• 2016 „Reflective City“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2014 „Reflective City“, Lee Galerie, Berlin, Germany
• 2011 „Wandering Parade“, Lee Galerie, Berlin, Germany
• 2010 „Emtional city“,UNCgallery, Seoul, Korea
• 2008 „Matrix: Return of city“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2007 „Uncertain Scape“, Songeun Gallery
• 2006  Space stone and water, Anyang , Korea
• 2004  Kepco plaza Gallery(selection in exhibition support artist), Seoul, Korea
• 2000  Dukwon Gallery, Seoul, Korea

Gruppenausstellungen

• 2024 „TIME WARP“, VBK galerei, Berlin, Germany
• 2023 „Erweiterte Realitäten – Künstlerische Prozesse zum Anthropozän“, VBK galerei, Berlin, Germany
• 2023 „You better bring me Joy“, Atelierhof Kreuzberg, Berlin, Germany
• 2022 „good News“, VBK galerei, Berlin, Germany
• 2022 „Between Reality 2.0“, Kubackis Wohnzimmergalerie, Berlin
• 2022 „Between Reality_Hyeja/ Peter Lindenberg“, Kunstraum F200, Berlin, Germany
• 2022 „VerhinderteSchönheiten“,VBK galerei, Berlin, Germany
• 2021 „Die Neuen“,VBK galerei, Berlin, Germany
• 2020 “ Frankfurt artfair Discovery“, Frankfurt, Germany
• „Update20_Art is not Cancelled“,VBK galerei, Berlin, Germany
• „Virtual damdam“, Gallery damdam of Berlin Korea Cultrual Center, Germany
• 2019 „Phantom City“,SEHWA MUSEUM, Seoul, Korea
• 2018 „Space-Reading“,Gallery SEJUL, Seoul, Korea
• „Hyeja Km/ Kuno Ebert“, Hilbertraum, Berlin, Germany
• „Goyang Artist 365“, Goyang Aram Nuri, Korea
• 2017 „Lee Joong-sup, Meomory“, Yongsan Arthal, Seoul, Korea
• 2016 „Stadtlandschaften-Stadtansichten“, HilsbachKunstKultur, Aurach, Germany
• 2014   Korea International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
• „New opening, 4Exhibition“, UNCgallery, Seoul, Korea
• 2013  „Korea Contemporary Painting, 33Exhibition“, Gangdong Art Center, Seoul, Korea
• „Project Space“, GlogauAIR Gallery, Berlin, Germany
• „Group show of the130th Korea-Germany Anniversary“,  Korea Cultrual Center, Berlin, Germany
• „New Space, New Vision“, Spinnerei Lia Space, Leipzig, Germany
• „,Honkong Asia Hotel Art Fair, Mandarin Hotel,Honkong
• „Fickle Art“, Artcampaign, Seoul Cityhall, Korea
• 2012   Preview Berl  in Art Fair, Berlin, Germany
• „Contempory Korea Artist“, Lee Garleie, Berlin, Germany
• Gwangju International Art Fair, Kim Dae Jung Convention Center, Gwangju
• „Urban Promenade“, Pohang Museum of Art, Korea
• ArtRoad77, BookHouse Gallery, Paju Heiry, Korea
• 2011  „Seoul, City Exploration“, Seoul Museum Of Art, Korea
• 2010   Korea International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
• ArtRoad77,Gmsan Gallery, Paju Heiry, Korea
• 2009   Kic-Nord Art 09, Büdelsdorf, Germany
• Korea International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
• „Beyond The Line“,UNCgallery, Seoul, Korea
• 2008  „Sweet November>,UNCgallery, Seoul, Korea
• Hong Kong Art Fair, Galerie Kashya Hildebrand, Hong Kong
• 2007   Singapore Art Fair, Galerie Kashya Hildebrand, Singapore
• „Dreamscape“, Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, Switszerland
• „Indication“, Artfactory Gallery, Paju Heiry, Korea
• „From Heiry Winter Art Collection“, Bookhouse Gallery, Paju,Korea
• 2006  „Window“, Gallery JinSun, Seoul, Korea
• Pre-International Incheon Women Biennale,“Breathing“, Incheon Culture & Arts Center , Korea
• 2005   Chang Moon nature art festival, Chang Moon Art Center, Hwasung, Korea
• Naepo Modern art festival, Hong ju Culture& Arts Center , Korea
• 2004  „Time 2004“, Gallery PICI, Seoul, Korea
• Naepo Contemporary Art Exhibition, Hongsung
• „Vision and Prospect of Contemporary Korean Painting“, Cheltenham Art Center, America
• „Oasis“, Public space project, Namsan Library, Seoul, Korea
• 2003  „Self-Demonstration“ ,Gallery Chang, Seoul , Korea
• 2002   G.P.S Exhibition, Hong-ik University Modern Art Museum ,Seoul , Korea
• National Youth Biennale of Korea <Breathing>‘, Taegu Culture& Arts Center , Korea
• „Botanical speculation“ , Gallery Lamer, Seoul , Korea

Auszeichnungen

• 2016 Seoul Cultural Foundation, Creative support Artist Selection, Korea
• 2013 Art of Council Korea Fondation,’International Residency Program‘ Grant  selection.
• 2011  Art of Council Korea Fondation,’International Residency Program‘ Grant selection.
• Gyeonggi Province Culture Foundation, ‘Best Art Creation Activity’ Grant selection
• 2008  Gyeonggi Province Culture Foundation, ‘Best Art Creation Activity’ Grant selection.
• 2007  The 7th Songeun Grand Art Exhibition, Insa Art Center, Seoul, Korea
• 2006  The 6th Songeun Grand Art Exhibition, Insa Art Center, Seoul, Korea
• Gyeonggi Province Culture Foundation, ‚Young Art Activity‘ Grant selection.
• 2004  Dong-A Grand Art Exhibition, National Modern Art Museum, Korea
• 2003  Joong-Ang Grand Art Exhibition, Seoul Museum of Art, Korea

Wohnsitz

• 2020~Atelier by Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BBK)
• 2016 Hilsbach Kunst Kultre Residency, Aurach, Germany
• 2013 LIA -Leipzig International Art Program, Germany
• 2011  GlogauAir Residency program, Berlin, Germany

Lehrtätigkeit

• 2015~2017 Fine Art Chung-Ang University, Korea

In folgenden Sammlungen vertreten

• Artbank, National Modern Art Museum, Korea
• Government Artbank, Korea
• Seoul Museum of Art, Korea
• Private collections

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Gabriele Paqué

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Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Die Bildrechte für sämtliche Bilder liegen bei Ninelle Shtivelberg

360° Rundgang durch die Ausstellung

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Video der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

wir freuen uns, Werke des Künstlers Victor Shtivelberg mit der neuen Ausstellung AugenBlicke wieder in unserer Galerie zeigen zu dürfen, welche zuletzt 2019 bereits das Publikum in der Ausstellung Watching and Listening begeisterten.

Zugleich wollen wir auch die Gelegenheit nutzen, um zu verkünden, dass die Galerie Paqué fortan Werke Victor Shtivelbergs, die uns freundlicherweise von Ninelle Shtivelberg zur Verfügung gestellt werden, permanent vertreten wird!

Der aus der Ukraine (*1960 in Odessa) stammende Maler mit jüdischen Wurzeln studierte an der Odessa Art School und wirkt seit 1987 als freischaffender Maler. In seinen Werken lassen sich Elemente des Symbolismus, Surrealismus und ein Bezug zum Realismus vermuten, doch lehnt Victor Shtivelberg eine Kategorisierung seiner Kunst vehement ab. Fest steht, dass der Künstler seine Bildwelt aus dem Unterbewussten bzw. seiner inneren Welt schöpft, die er versucht, so klar wie möglich wiederzugeben. Die Motive seiner Kunst entstammen dabei der jüdischen Mystik, die verwoben ist mit christlichen und zen-buddhistischen Elementen. Technisch bedient sich der Künstler vor allem der Ölmalerei, doch sind in seinem Repertoire ebenso Gouachen, Pastelle, Grafiken und Akrylbilder zu finden. Im Fokus stehen dabei die souveräne Handhabung von Komposition, Form, Farbe und Material.

Der Titel dieser Ausstellung entstammt der Galeristin und Ex-Ehefrau des Künstlers, Ninelle Shtivelberg, die folgende Worte an das Publikum richtet:

„Ich habe mir Gedanken gemacht; so wie Perlen oder Steine auf einer Schnur aneinander gereiht sind und damit eine Kette, ein schönes Schmuckstück bilden, so besteht unser Leben aus einer Aneinanderreihung von vielen Augenblicken, Momenten – Momentaufnahmen. Und hier haben wir das große Glück, dass jemand in diesem Raum Augenblicke und Momente festgehalten hat. Victor Shtivelberg hält Augenblicke fest. Und man sieht, dass jeder Moment, jeder Augenblick sehr wichtig ist. Nichts geschieht per Zufall, nichts ist wirklich chaotisch oder bedeutungslos. Diese Ausstellung ist eine Einladung für Sie, einzuhalten, den Augenblick zu genießen. Ich bin sehr dankbar, diese Momente mit Ihnen teilen zu dürfen. So wie die Perlen eine Kette bilden, so bilden die Augenblicke die Kette unseres Lebens. Und so bilden Bilder des Lebens diese Ausstellung.“

Den Auftakt zur Ausstellung bildet wieder ein Konzert, das diesmal von der Pianistin Nina Gurol präsentiert wird, die hiermit ihr Solodebüt in unserer Galerie und Musikstudio feiert. Auf dem Programm stehen Werke von Domenico Scarlatti, Robert Schumann, Leoš Janáček, Emilie Mayer und Franz Schubert. Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

Ausstellungsdauer: 20.01. – 23.03.2024
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

20. Januar 2024

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Nina Gurol (Klavier) präsentiert Werke von Domenico Scarlatti, Robert Schumann, Leoš Janáček, Emilie Mayer und Franz Schubert

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Der Künstler ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Victor Shtivelberg

Foto: privat

Victor Shtivelberg wurde 1960 in Odessa, Ukraine, geboren. Dort absolvierte er die Kunsthochschule – The Odessa Art School. Seit 1987 nahm er an über 30 Einzelausstellungen und mehr als 60 Gruppen-ausstellungen in vielen Ländern teil. Seine Gemälde sind in Museen ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit. 1991 wurde er Mitglied der internationalen Kunstvereinigung.

Obwohl Victor Shtivelbergs Werke auf Realismus basieren, ist es die Mystik seiner inneren Welt, welche seine Bilder zum Leben erwecken. Sie ziehen den Betrachter auf wundervolle Weise in einen einzigartigen Bann. Symbole verschiedenster Kulturen werden miteinander verwoben, sprechen ihre eigene Sprache und erzählen Geschichten, die weder realistisch noch surrealistisch sind. Über die Jahre hat Victor eine brillante, ausgereifte und sehr individuelle Farbpalette entwickelt, die er mit großem Feingefühl einsetzt.

Ausstellungen

PREISE & AUSZEICHNUNGEN

2000 – 1. Preis beim Nationalwettbewerb „Jerusalem-2000“ in Israel
2009 – 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb „Focus Israel“

SAMMLUNGEN / COLLECTIONS

Odessa Fine Art Museum, Ukraine
Odessa Museum of Western and Estern Art, Ukraine
Museum of Modern Art, Yokohama, Japan
Museum of Modern Art, Buenos Aires, Argentinien
„Bell Gallery“, Toronto, Canada
Private Sammlungen in Deutschland, Schweiz, USA, Canada, Großbritannien, Italien, Niederlanden, Russland, Ukraine, Israel, Belgien, Frankreich,
Österreich, Liechtenstein und anderen Ländern.

EINZELAUSSTELLUNGEN

1989 – Galerie 777, Moskau, UdSSR
1991 – Museum of Fine Arts, Odessa, Ukraine
1991 – Artist’s Colony, Zfat, Israel
1992 – City Gallery – Haifa, Israel
1993 – Galerie La Petite Russie – Montreal, Canada
1995 – Galerie Veliko – Tyrnovo, Bulgarien
1996 – Galerie des Kunstverbandes – Zfat, Israel
1998 – Galerie BaProzdor – Tel-Aviv, Israel
2001 – Galerie Marienkirche – UIm, Dtl.
2001 – Kulturzentrum Academon – Haifa, Israel
2001 – City Center – Karmiel, Israel
2002 – Galerie Sondore – Bonn, Dtl.
2003 – Galerie Kunstwerke – Frankfurt, Dtl.
2003 – Cultural Center – Massad, Israel
2004 – Galerie Bek Tek – Jerusalem, Israel
2004 – Galerie Kunstwerke – Frankfurt, Dtl.
2005 – „Balance“, Galerie Windbraut – Bensheim, Dtl.
2005 – Galerie Alsholz – Meersburg, Deutschland
2006 bis 2007 – Dauerausstellung in Victor Shtivelbergs Galerie – Meersburg, Dtl.
2007 – „Der geöffnete Käfig“ Stadtgalerie Dreieich – Dtl.
2011 – Galerie KunstKellerei – Frankfurt-Baden-Baden, Dtl.
2011 – „25 KunstVolle Jahre“, Fürstenlager – Bensheim-Auerbach, Dtl.
2012 – Galerie „ART MATHIEU“ – Olten, Schweiz
2013 – „Kunst-Hingabe-Passion“ –  3 Galerien in Lindau
2019 – „Watching and Listening“ – Musikstudio und Galerie: Gabriele Paqué, Bonn, Deutschland
2023 – „Los Angeles“ – Asunción, Paraguay

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Herzlichst
Gabriele Paqué

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Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
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Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Екскурсія виставкою на 360°

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Надано Телеканалом художників (TV-Künstlerkanal)

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Фото з відкриття виставки

Дорогі друзі мистецтва,

Ми раді представити вам українську художницю Аліну Храпчинську з її виставкою „Світи„. Художниця родом з Харкова, почала своє навчання в дитинстві в дитячій художній школі імені Іллі Юхимовича Рєпіна (український художник). Пізніше навчалася в Харківському державному художньому училищі за спеціальністю „Художник-оформлювач“, а потім у магістратурі художньо-графічного факультету Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди (названого на честь українського художника, поета і філософа).

У традиціях харківської художньої школи, Аліна  Храпчинська шукає естетичну парадигму в (нео)бароковій варіативності живописного світу, через яку задає нові живописні імпульси. Цей живописний світ визначається відображенням мікросвіту в макросвіті і навпаки, несе в собі внутрішню гармонію, яка пов’язує ці світи в єдине ціле. Технічно її живопис базується на традиціях реалізму та модернізму, при цьому мотиви творів вирізняються пластичною чутливістю, живописною експресією, декоративністю та жанровою різноманітністю.

Аліна Храпчинська є членом Харківської організації Національної спілки художників України, а також членом Федерального об’єднання візуальних художників (BBK Кельн).

Музичну прелюдію забезпечать дві музикантки Вероніка Мушкіна (гітара) та Франциска Яшке (флейта) з творами Ж. Ібера, Й. С. Баха, А. П’яццолли, М. Равеля, Б. Бартока, Ж.-М. Дамазе та С. Мачадо. Більше інформації та реєстрація на концерт за посиланням (англійською мовою).

Тривалість виставки: 16.09. – 16.12.2023
Середа та субота з 14:00 до 18:00 (у дні концертів до 17:00)

16 вересня 2023 року

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Галерея працює з 15:00

15:30 Концерт

Вероніка Мушкіна (гітара) та Франциска Яшке (флейта) представляють твори Ж. Ібера, Й. С. Баха, А. П’яццолли, М. Равеля, Б. Бартока, Ж.-М. Дамаза та К. Мачадо

Вхід: 20,- €
Додаткову інформацію та реєстрацію на концерт можна знайти тут (англійською мовою).

17:00: Відкриття виставки. Буде присутній художник.

Роботи на виставці (добірка)

Аліна Храпчинська

Український художник, живописець, графік, викладач.

Фото: Андрій Чижов

• Народилася у Харкові( Україна) 11 липня 1983 року.
• Український художник , живописець, графік, викладач.
• Працює в галузі станкового живопису, стінопису, графіки. Основні жанрові уподобання: Пейзаж, портрет, натюрморт та сюжетна композиція.
• Учасниця багатьох міжнародних, республіканських, обласних та міських виставок, пленерів, а також персональних виставок.

Роботи художниці знаходяться у приватних, державних та музейних колекціях України та США, Китаю, Франції, Німеччини, Чехії, Словаччини, Румунії, Болгарії, Мексики, Іспанії, Туреччини, Хорватії  та інших країнах світу.

Освіта:

• 1994 – 1998
  професійно-технічна освіта в Харківській дитячій художній школі ім. І. Ю. Рєпіна.
• 1998 – 2003
  Харківське державне художнє училище, спеціальність „Художник- оформлювач“, (викладачі: В. Чурсін, М. Сердюк, В. Старіков, Р. Іванова, Г. Семержинський)
• 2011 – 2015
  Вища художня освіта на художньо-графічному факультеті Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, магістр (викладачі – М. Азаркіна, А. Радомська, Ю. Чекардін, В. Кулик)
• 2015
  Член Харківської організації Національної спілки художників України (секція живопису).
• 2023
  Член Федерального об’єднання візуальних художників (BBK Кельн).

Нагороди:

• 2020
  Переможниця міжнародного пленеру „Кращий художник 2020“ (l номінацій)
• 2021
  Переможниця міжнародного конкурсу пленеру „Кращий художник 2021“ (Гран-прі)

ВИСТАВКИ

• 2016 „Живопис Аліни Храпчинської“ Галерея зображень (Чугуїв, Україна)
• 2017 „Живопис Аліни Храпчинської“ Галерея ХТМК (Харків, Україна)
• 2017 „Живопис“ Художня галерея ім. Рєпіна (Чугуїв, Україна)
• 2018 „Виставка“ Gallery na ocnozu (Карлові Вари, Чехія)
• 2019 „Сни“ Галерея Бейт Дан (Харків)
• 2020 „Подорожі моєї палітри“ Харківська дитяча художня школа ім. Рєпіної (Харків, Україна).
• 2011-2012 Всеукраїнська художня виставка „Різдво“ (Харків, Україна)
• 2015-2016 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Київ, Україна)
• 2016-2017 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Харків, Україна)
• 2016-2017 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Київ, Україна)
• 2016-2017 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Харків, Україна)
• 2016 Всеукраїнська художня виставка „Харківська графіка“ (Харків, Україна)
• 2016 Всеукраїнська художня виставка „Мальовнича Україна“ (Суми, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „Харківська графіка“ (Харків, Україна)
• 2017-2018 Всеукраїнська художня виставка „Різдво“ (Харків, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „Чарівне і вічне“ (Харків, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „Харків-Донбас: історія, традиції, сучасність“ (Маріуполь, Україна)
• 2017 Всеукраїнська художня виставка „До Дня художника“ (Харків, Україна)
• 2017 Міжнародна виставка акварелі 2017 (Бангладеш)
• 2017 Колективна виставка „Греція“ Галерея ім. Г. Семирадського (Харків, Україна)
• 2017 Колективна виставка „Греція“ Галерея ХТМК (Харків, Україна)
• 2017 „Палітра Терчової-осінь 2017“ (Терчова, Словаччина)
• 2017 „Звуки Буковинського румунського культурного інституту“ Париж, 18 жовтня (Париж, Франція)
• 2017 „Міжнародний пленер в Румунії“ (Бран, Румунія)
• 2018 Міжнародний фестиваль акварелі „Фабріано“ (Фабріано, Італія)
• 2018 „Українська палітра Фабріано“ (Одеса, Запоріжжя, Токмак, Львів, Харків, Україна).
• 2018 „1-й Міжнародний фестиваль акварелі в Чеській Республіці“ (Прага, Чехія)
• 2018 Міжнародний осінній салон „Високий замок“ (Львів, Україна)
• 2018 Друга всеукраїнська та міжнародна виставка-бієнале „Море акварелі“ (Одеса, Україна).
• 2018 Міжнародна виставка акварелі „Наш неймовірний світ у Харкові“ (Харків, Україна)
• 2018 Всеукраїнська виставка „До Дня художника“ (Харків, Україна)
• 2018 „Живописна Україна“ (Маріуполь, Україна)
• 2018 „Графіка в Харкові“ (Харків, Україна)
• 2018 „Всеукраїнська ювілейна виставка до 80-річчя Хонсю“ (Харків, Україна)
• 2018 „Чарівне і вічне“ (Харків, Україна)
• 2018-2019 Всеукраїнська художня виставка „Різдво Христове“ (Харків, Україна)
• 2018 „Золотий жук“ (Миколаїв, Україна)
• 2018 „Чорна гора“ (Виноградів, Україна)
• 2019 Всеукраїнська виставка „Мальовнича Україна“ (м. Кропивницький)
• 2019 „Трієнале живопису“ (Київ, Україна)
• 2019 Виставка присвячена 75-річчю однойменного художнього коледжу ім. Рєпіної (Харків, Україна)
• 2019 „Європейський“ (Чугуїв)
• 2019 Міжнародна виставка „Інтелект в моді“ (Київ, Україна)
• 2019 „Art Beijing 2019“ (Китай)
• 2019 Всеукраїнська художня виставка „Чарівне і вічне“ (Харків, Україна)
• 2019 Міжнародний воркшоп/пленер „Геліополіс-2019“ (Болгарія. Огляд)
• 2019 Міська рада „Міжнародний пленер Созополь“ (Созополь, Болгарія)
• 2019 Всеукраїнська виставка до Дня Незалежності України (Київ, Україна)
• 2019 Ювілейна виставка до 175-річчя від дня народження І. Ю. Рєпіна (Харків, Україна) І. Ю. Рєпіна“ (Харків, Україна)
• 2019 Проект „Шляхи майстерності“ до 75-річчя Харківської муніципальної галереї мистецтв (Харків, Україна).
• 2019 „Silver-Lend Art“ (Чорна Тиса. Закарпатська область/Україна).
• 2019 Всеукраїнська художня виставка до Дня художника (Харків, Україна)
• 2019 Проєкт „Схід-Захід разом“, Львівський палац мистецтв (Львів, Україна)
• 2020 „Художники малюють світ“ Національний юридичний університет імені Ярослава Мудрого. Художня галерея. (Харків, Україна)
• 2020 „Women’s ART 8“ KONTRASTE galerie (Ервітте, Німеччина)
• 2020 Всеукраїнська художня виставка „Чарівне і вічне“ ХОНШУ (Харків, Україна)
• 2020 Всеукраїнська художня виставка „Різдво“ ХОНСХУ (Харків, Україна)
• 2020 „Re: Creation“ Govedarov Gallery (Салоніки, Греція)
• 2020 Міжнародний мистецький онлайн-проєкт „Інакший Х“ Музей історії міста Києва (Київ, Україна)
• 2021 Художній музей „Виставка до Дня Європи“ імені Рєпіної (Чугуїв, Україна)
• 2021 „Виставка тварин“ (Харків, Україна)
• 2021 „Виставка сучасного мистецтва, абстракції та саяризму“ (Київ, Україна)
• 2021 „Виставка сучасного мистецтва, абстракції та саяризму“ (Вінниця, Україна)
• 2021 Виставка „Ürgüp 10 International Art Symposium“ (Каппадокія, Туреччина)
• 2021 Виставка „Він і Вона. Ідея пізнання світу“ Художній салон Велес. Львів (Львів, Україна)
• 2022 Проєкт „Спасенна весна“ для художників з України (Варна, Болгарія)
• 2022 „Тижні українського мистецтва та культури“ (Blockhaus Ahlhorn. Художній салон „Велес“, Німеччина)
• 2022 Благодійний проект „Кольори полум’я серця“ на підтримку України
• 2022 „Insights and Outlooks“ „Погляди та перспективи“ (Space for Art, Падерборн, Німеччина)
• 2023 АРТ-виставка відомих українських художників „З серцем для України“ / „З Україною в серці“ (Хорватія, Спліт)

Ми з нетерпінням чекаємо на ваш візит!

З повагою
Gabriele Paqué

Примітка щодо паркування!
Парковка доступна в Бонн-Поппельсдорфі, приблизно за 10 хвилин ходьби від Блюхерштрассе!

По середах і суботах галерея працює з 14:00 до 18:00.
Виставку також можна відвідати в інший час за попередньою домовленістю по телефону.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Телефон: 0228-41076755

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360° Rundgang durch die Ausstellung

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Video der Ausstellungseröffnung

Fotos von der Ausstellungseröffnung

Liebe Freunde der Kunst,

es ist uns eine große Freude, Ihnen die ukrainische Künstlerin Alina Khrapchynska mit ihrer Ausstellung Світи – Welten vorstellen zu dürfen. Die aus Charkiw stammende Künstlerin begann ihre Ausbildung bereits in ihrer Kindheit an der nach Ilja Jefimowitsch Repin (russisch/ukrainischer Künstler) benannte Kinderkunstschule. Später besuchte sie die staatliche Kunstschule in Charkiw (Fachrichtung „Künstler Designer“), gefolgt von einem Masterstudiengang an der Fakultät für Kunst und Grafik der H.S. Skovoroda Nationale Pädagogische Universität Charkiw (benannt nach dem ukrainischen Künstler, Dichter und Philosophen).

In der Tradition der Charkiwer Kunstschule sucht Khrapchynska das ästhetische Paradigma in der (neo)barocken Variabilität der Bildwelt, durch die sie neue malerische Impulse setzt. Diese Bildwelt definiert sich durch die Reflexion des Mikro- im Makrokosmos und umgekehrt, getragen durch eine innere Harmonie, die diese Welten miteinander zu einem Ganzen verbindet. Technisch beruht ihre Malerei auf den Traditionen des Realismus und der Moderne, wobei sich ihre Motive ihrer Werke durch eine plastische Sensibilität, malerischen Ausdruck, Dekorativität und Genrevielfalt abheben.

Alina Khrapchynska ist Mitglied der Charkiwer Organisation der Nationalen Union der Künstler der Ukraine sowie Mitglied des Bundesverbands bildender Künstler (BBK Köln).

Den musikalischen Auftakt gestalten die beiden Musikerinnen Veronika Mushkina (Gitarre) und Franziska Jaschke (Querflöte) mit Werken von J. Ibert, C.P.E. Bach, A. Piazzolla, M. Ravel, B. Bartók, J.-M. Damase und C. Machado. Mehr Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

Ein Teil der Erlöse kommt dem Verein Pro Ukraine e.V. zu

Zum Verein:

• Demokratische Bewegung: Wir unterstützen die Einbindung einer freien Ukraine in europäische Bündnisse.

• Leistungsträger-Ausbildung: Wir vergeben Stipendien für begabte Schüler in Rohatyn und ermöglichen Studienreisen nach Deutschland zur Vermittlung westlicher Demokratiewerte.

• Humanitäre Hilfe: Seit über 20 Jahren sammeln wir Hilfsgüter und Spenden, um die Infrastruktur im Gesundheits- und Bildungssektor aufzubauen. Insbesondere übernehmen wir die Essensverpflegung für Waisen des Rohatyn Lyzeum.

• Hilfe für Kriegsopfer: Unsere aktuelle Priorität liegt auf der Linderung der humanitären Katastrophe für Kinder in der Ukraine, die durch den völkerrechtswidrigen Angriffskrieg Russlands besonders hart getroffen werden.

Ausstellungsdauer: 16.09. – 02.12.2023
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

16. September 2023

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Veronika Mushkina (Gitarre) und Franziska Jaschke (Querflöte) präsentieren Werke von J. Ibert, C.P.E. Bach, A. Piazzolla, M. Ravel, B. Bartók, J.-M. Damase und C. Machado

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung. Die Künstlerin ist anwesend.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Alina Khrapchynska

ukrainische Künstlerin und Lehrerin

Foto: Andrey Chizhov

•  geboren am 11. Juli 1983 in Charkiw (Ukraine)
• ukrainische Künstlerin, Malerin, Grafikdesignerin, Dozentin
• Arbeiten im Bereich Staffeleimalerei, Wandmalerei, Grafik. Hauptgenrepräferenzen: Landschaft, Porträt, Stillleben und Handlungskomposition.
• Teilnehmerin an vielen internationalen, nationalen, regionalen, städtischen Ausstellungen, Pleinairs sowie Einzelausstellungen.

Die Werke der Künstlerin befinden sich in privaten, öffentlichen und musealen Sammlungen in der Ukraine, Russland, USA, China, Frankreich, Deutschland, Tschechien, Slowakei, Rumänien, Bulgarien, Mexiko, Spanien, Türkei und anderen Ländern der Welt.

Bildung:

• 1994 – 1998
  berufliche und technische Ausbildung an der Charkiw Children’s Art School, benannt nach I. Yu. Repin
• 1998 – 2003
  der Charkiw State School of Art, spezialisiert auf „Kunst-Design“, (Lehrer: V. Chursin, M. Serdyuk, V. Starikov, R. Ivanova, G. Semerzhynskyi)
• 2011 – 2015
  künstlerische Hochschulausbildung an der Kunst- und Grafikfakultät der H.S. Skovoroda Charkiw National Pedagogical University benannt nach H.S. Skovorody, M.Sc (Lehrer – M. Azarkina, A. Radomska, Yu. Chekardin, V. Kulik)
• 2015
  Mitglied der Charkiwer Organisation des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine (Sektion Malerei)

Auszeichnungen:

• 2020
  Gewinnerin des internationalen Open-Air-Wettbewerbs „Bester Künstler 2020“ (l Nominierungen)
• 2021
  Gewinnerin des internationalen Pleinair-Wettbewerbs „Best Artist 2021“ (Grand Prix)

AUSSTELLUNGEN

• 2016 „Gemälde von Alina Khrapchynska“ Galerie „Image“ (Tschugujiw, Ukraine)
• 2017 „Gemälde von Alina Khrapchynska“ KhTMK-Galerie (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Kunstgalerie „Malerei“ benannt nach Repina (Tschuguiv, Ukraine)
• 2018 „Ausstellung“ Galerie na ocnozu (Karlsbad, Tschechische Republik)
• 2019 „Dreams“ Galerie Beit Dan (Charkiw)
• 2020 „Reisen meiner Palette“ Charkiw Children’s Art School benannt nach Repina (Charkiw, Ukraine)
• 2011-2012 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2015-2016 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Kiew, Ukraine)
• 2016-2017 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2016-2017 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Kiew, Ukraine)
• 2016-2017 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2016 Allukrainische Kunstausstellung „Graphics in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2016 Allukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“ (Sumy, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Graphics in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017-2018 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Magic and Eternal“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Charkiw-Donbass, Geschichte, Traditionen, Moderne“ (Mariupol, Ukraine)
• 2017 Allukrainische Kunstausstellung „Zum Tag des Künstlers“ (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Internationale Aquarellausstellung 2017 (Bangladesch)
• 2017 Kollektivausstellung „Griechenland“ Galerie benannt nach G. Semiradskyi (Charkiw, Ukraine)
• 2017 Gemeinschaftsausstellung „Griechenland“ Galerie KhTMK (Charkiw, Ukraine)
• 2017 „Die Palette von Terchova-Herbst 2017“ (Terchova, Slovakai)
• 2017 „Solours of Bucovina Rumänisches Kulturinstitut“ Paris, 18. Oktober (Paris, Frankreich)
• 2017 „International piain air Romania“ (Bran, Rumänien)
• 2018 Internationales Aquarellfestival „Fabriano“ (Fabriano, Italien)
• 2018 „Ukrainische Palette von Fabriano“ (Odessa, Saporischschja, Tokmak, Lwiw, Charkiw, Ukraine)
• 2018 „1. Internationales Aquarellfestival in der Tschechischen Republik“ (Prag, Tschechische Republik)
• 2018 Internationaler Herbstsalon „High Castle“ (Lwiw, Ukraine)
• 2018 Zweite gesamtukrainische und internationale Ausstellung „Sea of Watercolors“ Biennale (Odessa, Ukraine)
• 2018 Internationale Aquarellausstellung „Unsere unglaubliche Welt in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 Allukrainische Ausstellung „Zum Tag des Künstlers“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Malerische Ukraine“ (Mariupol, Ukraine)
• 2018 „Grafik in Charkiw“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Allukrainische Jubiläumsausstellung zum 80. Jahrestag von Khonshu“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Magisch und Ewig“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018-2019 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ (Charkiw, Ukraine)
• 2018 „Goldener Käfer“ (Mykolajiw, Ukraine)
• 2018 „Schwarzer Berg“ (Wynohradiw, Ukraine)
• 2019 Allukrainische Ausstellung „Malerische Ukraine“ (Krapyvnytskyi)
• 2019 „Triennale der Malerei“ (Kiew, Ukraine)
• 2019 Die Ausstellung widmet sich dem 75-jährigen Jubiläum der gleichnamigen Kunsthochschule Repina (Charkiw, Ukraine)
• 2019 „Europäisch“ (Tschugujiw)
• 2019 Internationale Ausstellung „Intellekt ist in Mode“ (Kiew, Ukraine)
• 2019 „Kunst Peking 2019“ (China)
• 2019 Allukrainische Kunstausstellung „Magic and Eternal“ (Charkiw, Ukraine)
• 2019 Internationaler Workshop/ Plener „Heliopolis-2019“ (Bulgarien. Überblick)
• 2019 „International Plain Air Sozopol“ Stadtrat (Sozopol, Bulgarien)
• 2019 Allukrainische Ausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine (Kiew, Ukraine)
• 2019 Jubiläumsausstellung zum 175. Jahrestag von I. Yu. Repin“ Khonshu (Charkiw, Ukraine)
• 2019 Projekt „Ways of Mastery“ 75 Jahre Kunst Städtische Galerie Charkiw (Charkiw, Ukraine)
• 2019 „Silver-Lend Art“ (Chorna Tysa. Region Transkarpatien/Ukraine)
• Allukrainische Kunstausstellung 2019 zum Künstlertag (Charkiw, Ukraine)
• 2019 Projekt „Ost-West zusammen“ Kunstpalast Lemberg (Lwiw, Ukraine)
• 2020 „Artists Draw the World“ National University of Law benannt nach Jaroslaw der Weise. Kunstgalerie. (Charkiw, Ukraine)
• 2020 „Frauen Women’s ART 8“ KONTRASTE galerie (Erwitte, Deutschland)
• Allukrainische Kunstausstellung 2020 „Magic and Eternal“ HONSHU (Charkiw, Ukraine)
• 2020 Allukrainische Kunstausstellung „Weihnachten“ HONSHU (Charkiw, Ukraine)
• 2020 „Re: Creation“ Galerie Govedarov (Thessaloniki, Griechenland)
• 2020 Internationales Online-Kunstprojekt „Different X“ Kyiv History Museum (Kiew, Ukraine)
• 2021 Kunstmuseum „Ausstellung zum Europatag“ benannt nach Repina (Tschuguiv, Ukraine)
• 2021 „Tierische Ausstellung“ (Charkiw, Ukraine)
• 2021 „Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Abstraktion und Sayarismus“ (Kiew, Ukraine)
• 2021 „Ausstellung für moderne Kunst, Abstraktion und Sayarismus“ (Vinnytsia, Ukraine)
• 2021 Ausstellung „Ürgüp 10 internationales Kunstsymposium“ (Kappadokien, Türkei)
• 2021 Ausstellung „Er und sie. Die Idee, die Welt zu kennen“ Art Salon Veles. Lwiw (Lwiw, Ukraine)
• 2022 Projekt „Spasena Prolet“ („Saved Spring“) für Künstler aus der Ukraine (Varna, Bulgarien)
• 2022 „Wochen ukrainischer Kunst und Kultur“ (Blockhaus Ahlhorn. Art Salon Veles, Deutschland
• 2022 Wohltätigkeitsprojekt „Die Farben der Flamme des Herzens“ zur Unterstützung der Ukraine
• 2022 „Einblicke und Ausblicke“ „Ansichten und Perspektiven“ (Raum für Kunst, Paderborn, Deutschland)
• 2023 Kunstausstellung berühmter ukrainischer Künstler „Mit Herz für die Ukraine“ / „Mit der Ukraine im Herzen“ (Kroatien, Split)

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Mittwochs und samstags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Presse

General Anzeiger, 07.02.2023

Video zur Ausstellungseröffnung

Fotos der Vernissage

Fotos: Johannes Paqué

Liebe Freunde der Kunst,

wir sind hocherfreut, Ihnen Markus Neumann vorstellen zu dürfen.

Der belgische Künstler Markus Neumann schloss seine künstlerische Ausbildung an der Königlichen Akademie für Schöne Künste in Brüssel ab und hat seine Werke bereits in zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen in Belgien, Luxemburg, Frankreich, den Niederlanden und Deutschland präsentiert.

Markus Neumanns Werkserien lassen sich optisch anhand der verwendeten Materien und Medien zwar in Serien unterteilen, gleichzeitig zieht sich durch Neumanns gesamtes Werk das Streben, die eigene Ethik und die Grundsätze diesbezüglich zu ergründen und zu verbildlichen.

Das Thema Haut begleitet ihn schon lange in seiner Kunst. Neben der nackten Haut, die er als junger Kunststudent in seinen Akten zeichnete, ist es vor allem die Symbolik der Haut, die ihn beschäftigt. Wichtig ist ihm die Verletzlichkeit der Haut und ihre Struktur. Man kann sie anfassen und streicheln, aber auch schneiden und verletzen. Das überträgt Neumann auch auf die Materien, die er für seine Werke verwendet. Er reißt und schneidet, schichtet und bemalt sie. Haut kann ein Ausdruck von Jugendlichkeit sein, gleichzeitig ist sie auch ein Zeugnis des eigenen Lebens, sie altert und kann vernarbt sein. Die ausführliche Auseinandersetzung mit der eigenen fleischlichen Hülle verdeutlichte ihm die Vielschichtigkeit eines Körpers und Lebens. Diese Vielschichtigkeit setzt er auch in seinen Werken um.

In seiner Serie „Peau-ésie“, eine Fusion aus den Begriffen Haut und Poesie, arbeitet er mit Worten und Gedichten, die er entweder auf seine Aquarelle schreibt oder die gedruckten Worte aufklebt. Hier bezieht er sich auf Werke des Dichters Paul Celan und Artikel der belgischen Zeitung „Le Soir“.

„Starkströmung“ thematisiert beispielsweise die Flüchtlingsdebatte und dem stärker werdenden Rechtsradikalismus. Es zeigt migrantische Kinder, die in einem dunklen Chaos aus brauen und schwarzen Schatten ertrinken und die Unruhe, die aus Angst, Gewalt und Ungewissheit zu bestehen scheint, ist beinahe fühlbar.

Im Januar kommt Neumann zum ersten Mal nach Bonn. Das Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué zeigt hierbei eine Auswahl aus den verschiedenen Werkserien.

Zuvor möchten wir Sie auch diesmal wieder zu einem Konzert eines jungen musikalischen Talents einladen. Der Pianist Georg Kjurdian feiert heute ebenso sein Debüt im Musikstudio und wird uns ab 15:30 Uhr ein Programm rund um Robert und Clara Schumann sowie Richard Wagner präsentieren. Weitere Informationen zum Konzert finden Sie hier.

Die Galerie ist auch am Sonntag, den 22.01.2023 von 12:00 bis 16:00 Uhr geöffnet. Der Künstler ist anwesend und auf Anfrage können private Führungen gegeben werden.

21. Januar 2023

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Georg Kjurdian (Klavier) präsentiert Werke von C. Schumann, R. Schumann und R. Wagner

Eintritt: 20,- €
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung mit dem Künstler

22. Januar 2023

2. Tag der Eröffnung

Galerie von 12:00 bis 16:00 Uhr geöffnet

Der Künstler ist anwesend.

Nach Anmeldung sind private Führungen mit dem Künstler möglich.

Werke der Ausstellung (Auswahl)

Markus Neumann

Foto: Victor Pattyn

AUSBILDUNG:

Von September 1986 bis Juni 1990 – Höhere Kunstausbildung
Bildende und angewandte Kunst – Zeichnen
Königliche Akademie für Schöne Künste in Brüssel

THEMEN UND DISZIPLINEN:

• Landschaftszeichnungen mit Tusche und Kohle in den Bergen (Schweiz und Norditalien), im Hohen Venn (Belgien) und in der Drôme (Mont Ventoux).
• Zeichnungen in Mischtechnik (Kohle, Tusche, Acrylmedium, Trockenpastellkreiden) zum Thema „Haut“ – sogenannte peau-ésies ©

AUSSTELLUNGEN UND PREISE (Zusammenfassung):

• Gruppen- und Einzelausstellungen in Belgien, Luxemburg, Frankreich, den Niederlanden und in Deutschland.
• Große Retrospektive nach über 40 Jahren künstlerischer Tätigkeit: „Alter Schlachthof“ in Eupen, 20. Nov. bis 19. Dez. 2021.
• Preisträger des Wettbewerbs „Parcours d’artistes“ in Chimay, Belgien – 2019
  1. Preis der Stiftung

AUSBILDER: Zeichenlehrer an der Schule „Bleiberger Fabrik“ in Aachen.

AUSSTELLUNGEN

• Faser trifft Farbe’ – (künstlerische Werke in Gegenüberstellung zu den Textilkreationen einer belgischen Künstlerin), Belgien 2003
• Einzelausstellung in Brüssel, Belgien – 2006
• Einzelausstellung im „Maison Blanche“, Belgien – 2007
• Einzelausstellung in Lüttich, Belgien – 2007
• Privatausstellung, Belgien – 2008 und 2009
• Eröffnung eines permanenten Ausstellungsraums, Eupen Belgien – 2008 bis 2019
• Einzelausstellung in Malmedy, Belgien – 2009
• Erstellung eines Films über ihre künstlerische Tätigkeit – 2009.
• Einzelausstellung in Buis-les-Baronnies, (Provence) Frankreich – Galerie des Ursulines – 2009
• Einzelausstellung in Deventer (Niederlande) – Galerie Urbach – 2010
• Einzelausstellung in Spa, Belgien – Galerie Azur 2011-2012
• Einzelausstellung in Eupen, Belgien – Sitz des Ministerpräsidenten – 2012
• Teilnahme an den Messen für zeitgenössische Kunst in Eupen (Belgien) und Pulheim (Deutschland) – „ARTPUL“ – 2015, 2016, 2017 und 2019
• Einzelausstellung in Malmedy, Belgien – Galerie Atelier B – 2016
• Einzelausstellung, Hilders, Deutschland – Galerie des Gemeindehauses – 2016
• Einzelausstellung, Neuss, Deutschland – Galerie des ONS-Zentrums – 2017
• Gruppenausstellung – „Kunst-Akzente“, Benediktbeueren (Deutschland) Abteigalerie – 2017
• Gruppenausstellung „De Brug-le Pont-Die Brücke“, Westerlo, Belgien – 2018 und 2021
• Gruppenausstellung „De Brug-le Pont-Die Brücke“, Chimay, Belgien – „Parcours d’Artistes“- 2019 – Preisträger 2019,
  1. Preis der Jury
• Einzelausstellung in Eupen, Belgien – Große Retrospektive – 40 Jahre künstlerische Tätigkeit, Kulturzentrum „Alter Schlachthof“ (4 Säle) – November/Dezember 2021
• Einzelausstellung in Buis-les-Baronnies, (Provence) Frankreich – Galerie des Ursulines – 2022

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Aktuelle Ausstellung: Markus Neumann – Peau-ésie
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Liebe Freunde der Kunst,

es ist uns eine große Freude, nach langer Zeit die Bonner Künstlerin Milena Kunz-Bijno wieder ausstellen zu dürfen. Uns erwartet wieder ein bunter Einblick in ihre Spiritualität und philosophische Gedankenwelt. Doch überlassen wir lieber der Künstlerin selbst das Wort:

Teppich der Erinnerung – Der Jahre buntes Kleid

Ich werde 80 Jahre und blicke zurück auf ein reiches, buntes und erfülltes Leben mit Licht und Schatten. Ich habe viele Länder im Osten und Westen bereist sowie viel Zeit in Indien verbracht. Dort habe ich eine Antwort auf die vielen Fragen nach dem Sinn des Lebens gefunden.

Mein Koffer ist voller Erinnerungen und bunter Kleidungsstücke. Das Leben ist für mich ein Patchwork von Eindrücken, das ich in meinen Collagen auszudrücken möchte. Es sind unzählige Erinnerungen, die sich aber doch nun zu einem Ganzen zusammenfügen. Mit der größeren Distanz der vielen Jahre, ist es mir mehr und mehr möglich, die Einheit zu sehen, die hinter der Vielfalt der Erfahrungen verborgen ist.

Ich ordne meinen Bildern kleine Texte von Dichtern und spirituellen Meistern aus allen Kulturen und Religionen der Welt zu, um dem  Betrachter einen Eindruck zu vermitteln von der Inspiration, die mich bei der Entstehung meiner Bilder bewegt hat. Wenn auch der Alltag manchmal schwierig ist, so ist doch mein Vermächtnis die Botschaft, dass das Leben ein Gewebe zwar manchmal mit harten Kontrasten ist, die uns schwierig erscheinen, aber im Rückblick doch ein Teppich voller Gnade.

Und ich blicke zurück mit großer Dankbarkeit.

 

Milena Kunz-Bijno

Vorab erwartet uns wieder ein wunderschönes Einführungskonzert der Pianistin Yili Niu mit Werken von J. S. Bach, J. Haydn, F. Chopin, C. L. S. Chaminade und M. Ravel. Es wird um eine Spende von min. 15,- € pro Person gebeten. Weitere Informationen zum Konzert finden Sie hier.

Wichtig: Bitte melden Sie sich an, wenn Sie die Vernissage besuchen möchten. Die Teilnahme an der Vernissage ist kostenlos. Die Anmeldung finden Sie weiter unten.

30. April 2022

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Juan Carlos Arancibia Navarro (Gitarre) präsentiert Werke von I. Albeniz, A. Barrios, J. Turina, F. Sor, F. Tárrega und C. Domeniconi

Eintritt: Es wird um eine Spende von min. 15,- € pro Person gebeten
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung mit der Künstlerin

Infos zu den geltenden Hygieneregeln und Zugangsbeschränkungen finden Sie hier.

Presse

Interview mit der Künstlerin

Fotos der Ausstellungseröffnung

Werke der Ausstellung

Milena Kunz-Bijno

Bildrechte: privat

Tief verbunden mit ihrer eigenen Biografie, setzt sie in ihren Bildern und Skulpturen Elemente verschiedener Kulturen und deren spirituelle Ansichten um. Die in Italien geborene Künstlerin kam im Alter von 21 Jahren nach Deutschland, ihrer Wahlheimat, nachdem sie einen deutschen Diplomaten geheiratet hatte. Die Ehe ebnete ihr nicht nur den Weg zum Kunststudium in Bonn und London, sondern führte sie auch auf Reisen rund um die Welt.

Die häufigen Ortswechsel waren für sie nicht immer einfach, aber ungemein bereichernd.  – Sie hatte die Möglichkeit, Menschen und Kulturen kennen zu lernen, Brücken zu bauen. In dieser Zeit konnte sie ihren eigenen Blick auf die Welt schärfen, ihren Horizont erweitern und ihre eigene Spiritualität kennen lernen. Kunz-Bijno reiste im „klassischen“ Europa von Italien, über Deutschland und England, durch Frankreich, ins ferne Südamerika und nach Indien. Vor allem der Aufenthalt in Indien prägt ihr Werk: Mehrere Werkserien sind allein „ihrem“ Indien und dessen Wahrnehmung gewidmet.

Geschickt verbindet sie scheinbare Gegensätze und fügt sie zu einem Ganzen zusammen. Themen wie der Kontrast zwischen „Ost“ und „West“ oder Licht und Dunkelheit begleiten Milena Kunz-Bijno durch ihr gesamtes Werk. Das Thema „Licht“ zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Bilder und die ihnen oft beigefügten Texte. Ihre Arbeiten wollen Wege nach innen zeigen, wollen Ausdruck der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Licht und Gott und Spiritualität sein. Die Frage nach dem Woher und Wohin wird immer wieder reflektiert.

Kunz-Bijno stellt sich als Künstlerin dar, die Grenzen überschreitet – metaphorisch durch das Hinterfragen von Gegensätzen, Glaube und Sein, und physisch durch ihre ständigen Ortswechsel und Reisen.

Awards

• 1997    Malta Biennale First Price in Category Installation
• 1999    Malta Biennale Special Award for Installation

Mitgliedschaften

• Gemeinschaft Deutscher und Oesterreichischer Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen (Gedok), Bonn (GER)
• Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK), Bonn (GER)
• Promotrice delle belle arti, Turin (ITA)
• Society of fine arts and commerce, Valletta (MLT)

Ausstellungen (Auswahl)

• 1965    Redoute, Bonn (GER)
• 1967    Chemould Art Gallery, Bombay (IND)
• 1968    Artist’s Center, Bombay (IND)
• 1972    Galérie St. Feréol, Marseille (FRA)
• 1974    Redoute, Bonn (GER)
• 1978    Instituto Italiano di Cultura, Bogota (COL)
• 1978    Pinturas (Paintings), Galeria Buchholz, Bogota (COL)
• 1980    Le Tableau, Turin (ITA)
• 1981    Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn (GER)
• 1984    Kreishaus, Siegburg (GER)
• 1989    Frammenti (Fragments) ,Libreria Levrotto e Bella, Turin (ITA)
• 1989    Wanderung durch die Zeit (Walking through time), Rathaus, Bad Honnef (GER)
• 1989    FARBEN (und) ZEICHEN (Colours (and) Signs), Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn (GER)
• 1990    Milena Kunz-Bijno – Malerei, Rathaus, Neunkirchen Seelscheid (GER)
• 1990    Christian Chapel, Museum of Religions, Puttnaparthi (IND)
• 1991    Und es war Licht (And there was light), Stadthaus, Bonn (GER)
• 1992    Il Libro (The book), Liberia Levretto e Bella, Turin (ITA)
• 1993    Milena Kunz-Bijno, Parlamentarische Gesellschaft, Bonn (GER)
• 1995    BlauTöne (Blue tones), Rathaus, Bad Honnef (GER)
• 1997    Il Ballo in Maschera (Masks and Music), Manoel Theatre, Valletta (MLT)
• 1998    Lines of Light, National Museum of Fine Arts, Valletta (MLT)
• 1999    Installation The Path of the Dervish, Museum of Modern Art, Cairo (EGY)
• 1999    WEGE (PATHS), Galerie L’Angelo, Bad Honnef (GER)
• 2000    La Clessidra (The Hourglass), Frauenmuseum, Bonn (GER)
• 2000    Europäisches Patentgericht, Munich (GER)
• 2001    Angels in the Silent City, Cathedral Museum, Mdina (MLT)
• 2002    Milena Kunz-Bijno, Kunstverein Bad Godesberg e.V., Bad Godesberg, (GER)
• 2002    Das Wort (The Word), Galerie L’Angelo, Bad Honnef (GER)
• 2003    Unterwegs – Bilder einer Lebensreise (On the road – pictures of a livejourney), Auswärtiges Amt – Aus- und Fortbildungsstätte, Bonn (GER)
• 2003    Zwischen Himmel und Erde,  Akademie der deutschen Telekom, Bonn (GER)
• 2003    Universitätsclub, Bonn (GER)
• 2004    Galerie l’Angelo, Bad Honnef (GER)
• 2005    Galleria La Fontana, Trevignano Romano (ITA)
• 2006    Les Visages de l’Inde (Faces of India), Centre Culturel – Christiane Peugeot, Paris (FRA)
• 2007    Les Visages de l’Inde (Faces of India), European Parliament, Luxembourg (LUX)
• 2008    I passi della vita (The steps of live), Galerie L’Angelo, Bad Honnef (GER)
• 2009    Alchemie des Glücks (Alchemie of Happiness), Rathaus, Bad Honnef (GER)
• 2011    Farbklänge  (Colours and Sounds), Musikstudio und Galerie: Gabriele Paqué, Bonn (GER)
• 2012    Reise nach Indien (Jorurney to India), Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn (GER)
• 2012    Rückblicke – Malerei (Retrospective – Paintings), Kunstraum, Bad Honnef (GER)
• 2013    Lichtwege (Lightpaths), Evangelisches Zentrum für Diakonie und Bildung, Siegburg (GER)
• 2013    Lichtwege (Lightpaths), Johanniterkrankenhaus, Bonn (GER)
• 2014    Nel blu dipinto di blu, Sala Communale, Polignano a Mare (ITA)
• 2014    Una valigia dall’India, Circolo degli Artisti, Turin (ITA)
• 2015    Tutte le dimensioni della pace – Le strade della pace (All dimensions of peace – the roads of peace), Torre Normanna, Cisternino (ITA)
• 2015    Spuren aus Papier und Ton (Traces of paper and clay), Bürgerverein Rhöndorf, Bad Honnef (GER)
• 2015    Flüchtlinge … (Refugees), Rathaus, Bad Honnef (GER)
• 2016    Herbstfarben  (Autumn Colours), Heimatstube, Bad Honnef- Rhöndorf (GER)
• 2017    Bilder einer Lebensreise, Haus an der Redoute, Bonn – Bad Godesberg (GER)
• 2018    Arte in Consolato: Le lettere ritrovate – Über die Zeit hinaus (Art in Consolate: Found letters – beyonf time), Italienisches Generalkonsulat, Cologne (GER)
• 2019    Lichtwege – Weltreligionen im Dialog mit Ostern (Lightpaths- Worldreligions in dialog with Easter), Ortsverein Rhöndorf, Bad Honnef (GER)
• 2020    Zu Ehren Beethovens – Eine Sammelausstellung (In Beethoven’s Honours – a group exhibition), Musikstudio und Galerie: Gabriele Paqué, Bonn (GER)

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Aktuelle Ausstellung: Milena Kunz-Bijno – Der Jahre buntes Kleid
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Liebe Freunde der Kunst,

auch das Jahr 2022 scheint im Zeichen der Corona-Pandemie zu stehen. Bei all den Sicherheitsmaßnahmen, die wir einzugehen bereit sind, um uns und unsere Lieben zu schützen, kommen wir doch nicht umher, uns nach menschlichem Kontakt zu sehnen und ihn auf neuen Wegen zu erleben. Distanz mag uns zwar physisch und zeitlich voneinander trennen – niemals aber ist sie dazu imstande, unsere Verbundenheit zueinander vollkommen aufzulösen, es sei denn, wir lassen es zu. Verbundenheit erleben wir in geteilten Eindrücken, Empfindungen, Gedanken – und in einem geteilten Lächeln.

Dao Droste ist eine Künstlerin, die ihr Lebenswerk in Form von Malerei und Skulpturen ganz der Verbundenheit gewidmet hat. Dies betrifft allerdings nicht nur die Menschen untereinander, sondern im Sinne des Taoismus die Welt als Ganzes – Menschen im Einklang mit der Natur und miteinander.

Wir laden Sie daher herzlich dazu ein, sich diese Ausstellung anzusehen und sich vielleicht auch ein Lächeln auf die Lippen zaubern zu lassen.

Verpassen Sie am Tag der Vernissage auch nicht das Eröffnungskonzert: Klara Herkenhöhner (Querflöte) und Gotthard Kladetzky (Klavier) präsentieren Werke von F. Poulenc, T. Nikolajewa, E. Humperdinck, F. Liszt, G. Fauré und S. Prokofjew

Wichtig: Bitte melden Sie sich an, wenn Sie die Vernissage besuchen möchten. Die Anmeldung finden Sie weiter unten.

05. Februar 2022

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: Konzert

Klara Herkenhöhner (Querflöte) und Gotthard Kladetzky (Klavier) präsentieren Werke von F. Poulenc, T. Nikolajewa, E. Humperdinck, F. Liszt, G. Fauré und S. Prokofjew

Eintritt: Es wird um eine Spende von min. 15,- € gebeten
Weitere Informationen und die Anmeldung zum Konzert finden Sie hier.

17:00 Uhr: Eröffnung der Ausstellung mit der Künstlerin

Infos zu den geltenden Hygieneregeln und Zugangsbeschränkungen finden Sie hier.

Presse

Video der Ausstellungseröffnung

Fotos der Ausstellungseröffnung

Foto: Horst Goetze

Werke der Ausstellung

Fotos der Werke: Dao Droste

Foto der Ausstellung „Diesseits Jenseits“ im Badischen Landesmuseum Karlsruhe (2006).

Dao Droste

ist eine Kosmopolitin, geboren 1952 in einer Familie mit Künstlertradition in Vietnam und wohnhaft in Deutschland. Die ex-Chemikerin (Promotion), Taoistin und vielseitige Künstlerin (Malerei, Bildhauerei, Installation und Videokunst) eröffnete 1987 ihr Atelier in Eppelheim bei Heidelberg.
Mit ihrer großangelegten Bodeninstallation „Open-Mindedness“ – einer Sammlung von 500 Gesichtern aus Terrakotta aus dem Jahr 1999 – hat sich Dao Droste einen internationalen Namen gemacht. In zahlreichen Ausstellungen in historischem Ambiente wie Kirchen, Schlössern und Festungen begeistert sie ihr Publikum mit der Vielfalt ihres Oeuvres, stets verbunden mit ihrer Intuition für die gegebene Architektur.
Der Mensch im Einklang mit der Natur und mit sich selbst – das ist das Ideal der Taoistin Dao Droste, das Ziel des Daseins und das große Thema ihrer Kunst. Ein tiefes menschliches Verständnis, Naturerfahrung und die Besinnung auf innere Werte finden so ihren Ausdruck.

Awards:

• 1. Award of the poster contest Ausländerrat der Stadt Heidelberg, 2001.
• 1. Award of the sculptur contest Kunstforum Forst , 2013.
• B.A.U.M. Umweltpreis – Kategorie Kultur und Medien , 2015
• “Köpfe am Korber Kopf 10”, 2016, 1. Platz Favoritenwahl

1999-2021: Projekte, Hauptwerke

Ihre großen Projekte „Open-Mindedness“ (1999) und “Terra cantans” (2002), Bodeninstallationen mit 500 Ton-Gesichtern und 150 Köpfe wurde an mehreren Orten in Europa gezeigt.

• „diesseits jenseits“ (2006) 3. Boden- und Klanginstallation mit 84 Terrakotta-Büsten erstmalig im Schloss Neuenbürg/Landesmuseum Karlsruhe und in der Krypta der Stadtkirche Karlsruhe.
• „Spirit of Water“ (2002), „The Spirit of Nature“ (2009) Schwarzlichtinstallation.
• „Reise eines Endoskops“ (2003) Videoinstallation.
• „3 Altäre im Chinagarten“ (2007) Mannheimer Luisenpark.
• „Die Seele des Lotus“ (Heinrich-Pesch-Haus, Ludwigshafen, 2010)
• „ARTenvielfalt“ (SusCon 2010, Nürnberger Convention Center, UNO Konferenz 2011)
• „Über dem Lotossee„, Rapunzel 2014, Schloss Lautrach 2015, dem Thema “Nachhaltigkeit“ gewidmet.
• OWA: Bronze statue “one-world-award“ (seit 2008, die 6. Preisverleihung 2021, internationale Preise für Zukunftsmacher/innen für ihr Engagement für eine bessere Welt).

Ausstellungen (Auswahl)

• Städtische Galerie Reutlingen
• Chapelle Salpêtrière, Paris
• St. Pierre le Jeune, Strassburg
• Christ Church College, Oxford
• Stadtkirche Karlsruhe
• Dominikanerkloster, Frankfurt
• Antico Castello sul mare, Rapallo
• Goethe-Institut Inter-Nationes Nancy
• Schloß Mochental, Ehingen/Donau
• Veste Coburg
• Villa Streccius, Landau / Haus Maikammer
• Festung Rosenberg, Kronach
• Wasserschloss Bad Rappenau
• Convention Center Nürnberg, “ehemaliger Bundestag” Bonn
• Schweizerische Triennale der Skulptur, Bad Ragaz

Arbeiten von Dao Droste befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Deutschland, Frankreich, Schweiz, Liechtenstein, Österreich, England… und in der USA. (e.g.)

SAP, Walldorf – Roche Diagnostics Graz – BG-Unfallklinik Ludwigshafen – Haus der Bauindustrie Bremen-Nordniedersachsen – Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Regierungspräsidium Karlsruhe – Museum am Ginkgo, Carl Bosch Museum, Heidelberg – Stadt Dammarie-les-Lys – Stadt  Eppelheim – Stiftung der Schweizerischen Triennale der Skulptur Bad RagARTz – Die überlebensgroße Statue „One World“ (Weltpremier auf der 64th UN Konferenz, Bonn, 2011) verkörpert die lebenspendende Kraft von „Mutter Natur“ und des „Einklangs des Menschen mit der Erde“ (Fa. Rapunzel) – Jubiläumsskulptur “Bewegung” der Fa. Lebensbaum, Diepholz (2019).

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Aktuelle Ausstellung: Dao Droste – Verbundenheit
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Liebe Freunde der Kunst,

Wir laden Sie ganz herzlich ein, die interaktive virtuelle Ausstellung „Studien“ von Rafael Ramírez Máro zu besichtigen!

Aufgrund der noch anderauernden Pandemie kann eine reale Ausstellung, die ursprünglich mit Herrn Ramírez Máro und Alejandro DeCinti geplant war, leider nicht stattfinden. In diesen Zeiten liegt uns vermutlich allen aber besonders ein Sprichwort im Mund: aus der Not eine Tugend zu machen. Und so kamen wir zu dem Entschluss, diese Ausstellung – ähnlich der Beethoven-Ausstellung im April letzten Jahres – in kleinerer Version digital stattfinden zu lassen.

Wie Sie vielleicht wissen, vertreten wir Herrn Ramírez Máro sowie seinen Vater, mit dem er das Künstlerduo Antonio Máro bildet, schon eine geraume Zeit. Diesmal wollen wir aber seine ganz eigene Kunst ins Auge fassen, wobei unser Fokus diesmal inbesondere auf die Studien gerichtet ist, die den monumentalen Werken des Künstlers zugrunde liegen. Natürlich sind aber auch einige der großen Werke zu besichtigen, wobei sie feststellen werden, dass die Studien eine Kunstform im ganzen eigenen Sinne darstellen.

Was macht die Kunst Rafael Ramírez Máros aus?  Dr. Helmut Orpel schreibt:

[…] Ramírez´ Malerei lebt von tiefen Empfindungen und deren künstlerischer Darstellung. In seinen Werken offenbart sich das Staunen über die grenzenlosen Möglichkeiten der Kunst, Zeiten und Räume zu überwinden und in Tiefen vorzudringen, die dem oberflächlichen Blick verborgen bleiben. Die Ergriffenheit von der suggestiven Kraft der Farbe und der Form teilt sich dem Betrachter mit. Um die Möglichkeit des Nach-empfindens, des in sich Aufnehmens von Gefühlen über Räume und Zeiten hinweg, geht es. Der Maler lenkt den Blick auf das Detail, auf unscheinbare Gesten, die in einem Drama ebenso zum Ausdruck kommen wie in einer musikalischen Komposition oder im Tanzschritt einer Flamencotänzerin, den der Künstler mit kennerhaftem Blick einfängt. Er inszeniert Schlüsselszenen, die den Sinn des Daseins offenzulegen scheinen. […]

Doch bei einer virtuellen Tour durch die Ausstellung muss es nicht bleiben:

Sollten Sie Interesse an einem oder mehreren Werk(en) haben, können Sie diese(s) auch in Ihren eigenen vier Wänden für einige Tage probehängen, wobei wir Ihnen natürlich beratend zur Seite stehe. Die Preisliste für die Ausstellung schicken wir Ihnen auf Anfrage gerne zu. Die Studien können allesamt mit einem dazu passenden Rahmen erworben werden.

Dieses Angebot ist selbstverständlich unverbindlich und kostenlos!

Zum Besuch der Ausstellung scrollen Sie einfach weiter runter.

Rafael Ramírez Máro präsentiert

„Studien“

13. Februar – 10. April 2021

Einführungsvideo

360° Rundgang durch die Ausstellung

Um den Rundgang zu öffnen, klicken Sie auf “Inhalt laden”. Sie können sich den Rundgang im Vollbildmodus ansehen, indem Sie auf den Menübutton (drei horizontale Linien in der Mitte am unteren Fensterrand) und dann auf den Button “Bild vergrößern” (ganz rechts) klicken.

Hinweis: Klicken Sie zuerst bei „Treten Sie ein“ im Türrahmen auf den grauen Pfeil. Es folgt ein Video, wo Sie unten erneut einen Pfeil finden, um mit dem Rundgang zu beginnen.

Den musikalischen Beitrag liefert diesmal wieder Yizhuo Meng mit Werken von Beethoven. Zu finden ist das Video im Hauptraum bei den beiden Klavieren.

Eine Anleitung für die virtuelle Tour finden Sie weiter unten.

Bereitgestellt vom TV-Künstlerkanal

Anleitung:

Herzlich Willkommen zu diesem interaktiven, virtuellen 360 Grad–Rundgang. Mit gedrückter linker Maustaste können Sie sich nach allen Seiten umschauen und mit Mausrad die Entfernung ändern. Mit einem Klick auf die verschiedenen Icons öffnen sie jeweils Infos, Bilder oder Videos. Wenn Sie auf den Pfeil klicken, gehen Sie gewissermaßen weiter: Zu einer anderen Position oder in einen anderen Raum. Sie können also wie bei einem echten Rundgang selber entscheiden, wo – und wie oft und lange – Sie etwas anschauen möchten, und Sie sind dabei nicht – wie bei einem Film – an einen bestimmten Ablauf gebunden. Und nun viel Spaß bei bei Ihrem persönlichen 360 Grad-Rundgang.

Werke der Ausstellung

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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Liebe Freunde der Kunst und Musik,

Am 12. September 2020 fand die Vernissage des Künstlers Wilhelm Frosting statt und ich bin hocherfreut, dass trotz Corona und gutem Wetter doch so (den Umständen entsprechend) viele Besucher ihren Weg zu uns gefunden haben!

Die Eröffnungsrede hielten diesmal Johannes Paqué und die seit April im Musikstudio arbeitende Galerieassistentin Aylin Maggiarosa. Herr Paqué bezog sich dabei mehr auf den Lebenslauf des Künstlers, während Frau Maggiarosa einen kunsthistorischen Ansatz wählte und zu den Werken direkt Stellung nahm. Unverkennbar ist hierbei der impressionistische Stil von Frosting, der mitunter gerade in der Abbildung der Natur an Monet erinnert. Im Zentrum seines Schaffens steht der Gedanke, die Schönheit und Ewigkeit der Natur wiederzugeben, indem er sich gerade durch den impressionistischen Malstil an vergängliche Motive, vielfach in From von Blumen und anderen Pflanzen, heranwagt.

Auch Wilhelm Frosting war an diesem Tag mit seiner Frau Maike anwesend und er nutzte diese Gelegenheit, um dem Publikum einen persönlicheren Eindruck in seine Gedankenwelt zu gewähren. Wir bedanken uns bei Wilhelm Frosting, DongYang Xing und natürlich bei dem tollen Publikum für diesen spätsommerlichen Höhepunkt!

Das Einführungskonzert hielt diesmal der Pianist DongYang Xing (sie werden zu unserer Musikstudio-Seite weitergeleitet).

Video zur Ausstellungseröffnung

Kunsthistorischer Vortrag von Aylin Maggiarosa

Presse

Fotos

Liebe Freunde der Musik und Kunst,

Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen den Maler Wilhelm Frosting im Musikstudio vorstellen zu dürfen. Frosting wurde im Laufe seines Lebens weit über die Grenzen Deutschlands hinaus für seine impressionistisch anmutenden Bilder bekannt und nicht selten bezeichnete man ihn bereits als den deutschen Monet. Sowohl mit Öl- als auch mit Aquarellmalerei hat er sich ganz der Natur verschrieben und beschreibt sie in seinen Werken als eine ätherisch miteinander harmonisierende Farbenpracht. Inzwischen sind auch mehrere Bildbände zu ihm erschienen, in denen es etwa heißt:

Immer wieder zieht es den Maler in die abgelegenen, weithin unberührten Polarländer, an die Orte einer Natur, die noch nicht verlorengegangen, an denen noch eine alles herausfordernde Auseinandersetzung möglich ist. Dort findet er seinen eigenen Bilderkosmos, seine malerische Diktion. Gegen die wechselnden Moden unserer Zeit sucht er die positiven Bilder, um sie den erstarrten Lebenssituationen entgegenzusetzen.
Unter dem hohen Himmel, bei den Bäumen und Blumen will er malen, denn er gehört zu ihnen. Dort entstehen seine oft nur handflächengroßen Blätter, mit denen er sich später zu Hause im Atelier umgibt, seine Mutterbilder, die ihm Anregung und Inspiration werden, Erinnerungen wecken an Geschautes und Erträumtes…

Aus der Einleitung des Bildkunstbands: Nordische Impressionen
Die Reise nach Lappland und zu den Lofoten, mit Gedichten von
Alexander Piotrowski (1987)

Die musikalische Einleitung gestaltet der junge Pianist und Student von Prof. Sheila Arnold (HfMT Köln) DongYang Xing mit den Etüden Opus 10 und 25 von Frédéric Chopin.

Samstag, 12. September 2020

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15 Uhr geöffnet

15:30 Uhr: klassisches Konzert
mit DongYang Xing (Klavier)

für mehr Informationen zum Konzert klicken Sie bitte hier. Sie werden zu unserer Musikstudio-Seite weitergeleitet.

Einführungsvortrag von Johannes Paqué und
Aylin Maggiarosa um 17 Uhr

Werke der Ausstellung

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Ankündigung:
Das nächste Konzert findet am 26. September 2020 um 17 Uhr statt:
Urte Lucht spielt auf dem Hammerklavier 3 Generationen von Mozart.

Aktuelle Ausstellung: Wilhelm Frosting – Maler des Lichts
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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